#mostre / Alla Fondazione Rovati I Giochi Olimpici™ Una storia lunga tremila anni.

 

In occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026, la Fondazione Luigi Rovati dedica una grande esposizione alla storia, ai protagonisti e ai valori dei giochi atletici, dall’antichità a oggi.
Realizzata in coproduzione con il Museo Olimpico e il Musée cantonal d’archéologie et d’histoire (entrambi situati in Svizzera, nella città di Losanna), la mostra è curata da Anne-Cécile Jaccard e Patricia Reymond (Museo Olimpico), Giulio Paolucci (Fondazione Luigi Rovati) e Lionel Pernet (Musée cantonal d’archéologie et d’histoire).

Il percorso espositivo intreccia mondo antico e contemporaneo per raccontare come l’ideale olimpico abbia attraversato i secoli restando fedele ai suoi valori fondanti. Dalla Grecia, dove i giochi celebravano la pace e l’unità tra le città, alla visione educativa di Pierre de Coubertin, padre delle Olimpiadi moderne, emergono i principi di pace, inclusione, eccellenza e rispetto che ancora oggi animano lo spirito olimpico.
Organizzata in cinque sezioni tematiche, la mostra crea un’inusuale relazione tra reperti antichi e oggetti che appartengono ai moderni Giochi Olimpici, svelando i legami che uniscono sport, arte e spiritualità.
Tra i prestiti più significativi figurano reperti greci, etruschi e romani provenienti dalla Fondazione Luigi Rovati, dal Musée cantonal d’archéologie et d’histoire (Losanna), dai Musei Vaticani, dal Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia e da altre importanti istituzioni italiane.
Per la prima volta in Italia viene presentata al pubblico fuori dal Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia la Tomba delle Olimpiadi (530–520 a.C.), eccezionale testimonianza figurativa dei giochi atletici ed ippici etruschi, oggi di competenza del Parco archeologico di Cerveteri e Tarquinia (PACT). Scoperta nel 1958, alla vigilia delle Olimpiadi di Roma del 1960, la tomba deve il suo nome alle scene sportive che ne decorano le pareti e offre un’occasione unica per ammirare da vicino le celebri pitture murali.

Dal Museo Olimpico (Losanna) provengono medaglie, attestati, fiaccole e attrezzi sportivi di grandi protagonisti della storia olimpica: dai guantoni da boxe di Pierre de Coubertin alla maglia di Usain Bolt (Beijing 2008) che per la prima volta uscirà dal Museo Olimpico per essere esposta a Milano.
Un’attenzione particolare è dedicata al tema dell’inclusione, dai giochi antichi e moderni riservati a un’élite maschile di cittadini liberi fino alla parità di genere raggiunta a Parigi 2024, stabilita dal CIO, in un percorso che racconta l’evoluzione dei Giochi verso un ideale sempre più universale e condiviso.
La mostra è realizzata con il contributo della Regione Lombardia tramite il bando Olimpiadi della Cultura.
Si inserisce, inoltre, nell’ambito della Cultural Olympiad di Milano Cortina 2026, il programma multidisciplinare, plurale e diffuso che animerà l’Italia per promuovere i valori Olimpici attraverso la cultura, il patrimonio e lo sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali che l’Italia ospiterà rispettivamente dal 6 al 22 febbraio e dal 6 al 15 marzo 2026.
 
Il progetto è accompagnato da una pubblicazione edita dalla Fondazione Luigi Rovati in collaborazione con Johan & Levi.

STATI UNITI - Apollo di Cleveland

 

L' Apollo di Cleveland è una statua in bronzo a grandezza naturale dell'antica Grecia del IV secolo a.C. , ora conservata al Cleveland Museum of Art . L'ha acquisita nel 2004 utilizzando il Severance and Greta Millikin Purchase Fund. Il museo attribuisce l'opera a Prassitele (circa 400-330 a.C.). Le caratteristiche tecniche dell'Apollo di Cleveland sono coerenti con il tardo periodo classico , durante la vita di Prassitele. L'indagine scientifica della scultura e delle parti separate mostra che provengono dalla stessa fusione. L'età della fusione è ancora in fase di revisione nel 2017. L'indagine accademica ha sollevato diversi dubbi sul fatto che si tratti di un originale di Prassitele. 
Apollo l'uccisore di pitoni, noto anche come Apollo Sauroktonos (uccisore di lucertole), è attribuito dallo staff del Cleveland Museum a Prassitele e risale a circa il 350 a.C. È in bronzo con intarsi in rame e pietra. L'altezza è di 150 cm, la larghezza è di 66,8 cm e la profondità è di 50,3 cm. La statua è composta dal braccio destro sopra il gomito, da una grande porzione del braccio sinistro e dalla spalla. La maggior parte dell'avambraccio sinistro e della mano sinistra sopravvivono insieme alla piccola creatura rettiliana. La figura rettiliana ha la strana anatomia di un serpente arrotolato con zampe di diverse dimensioni e attaccate asimmetricamente. Le incongruenze nel rettile dimostrano che non si tratta di una figura naturale, ma di un pitone più piccolo del mondo della mitologia. La figura, la mano, l'avambraccio e la creatura rettiliana appartengono insieme. Sono stati fusi dalla stessa fusione come confermato dall'analisi della composizione del metallo, dalla quantità di piombo nel metallo e dalla storia della corrosione. 
Nel primo secolo d.C., Plinio il Vecchio scrisse nella sua Storia Naturale (34.69–70), che il famoso scultore ateniese del quarto secolo a.C. Prassitele creò una scultura in bronzo raffigurante Apollo nella sua giovinezza pronto a trafiggere una lucertola con una freccia. Plinio usò l'epiteto sauroktonos (uccisore di lucertole) per riferirsi al capolavoro di Prassitele. Il suo giovane Apollo si sporge verso un tronco d'albero dove appoggia la mano sinistra alzata. Tiene una freccia nella mano destra in procinto di trafiggere la lucertola che corre sull'albero. Qui, un serio soggetto mitologico è trattato come uno sport o un passatempo con una leggera allusione al tipo religioso. L'artista dell'Apollo di Cleveland che seguì lo stesso trattamento si dilettò anche nella bellezza giovanile e nella grazia della forma fanciullesca, nella curva nella sua posizione e nella delicatezza con cui è modellata. È probabile che la figura sia stata esagerata dal copista, in modo simile ad altre copie del Sauroktonos e ad altre figure di Apollo che sembrano essere basate su un originale di Prassitele. Altre due copie sono probabilmente opera di un imitatore contemporaneo. Le due sono sotto figure a grandezza naturale che rappresentano Apollo e Dioniso. La testa dell'Apollo concorda nella posa e nell'inclinazione con altre opere. Testimonia l'influenza di Policleta in quanto ha i capelli corti e divisi che scendono sulla fronte in riccioli simmetrici (vedi la figura nella Galleria).
Sono sopravvissute diverse copie in marmo dell'Apollo realizzate a Roma, a dimostrazione della sua popolarità nel periodo imperiale. I ricchi romani le acquistavano per decorare le loro case e le ville di campagna. Le copie mostrano un giovane Apollo appoggiato a un tronco d'albero spesso e spoglio con una lucertola che si arrampica sulla superficie. Questo tipo scultoreo è noto come Apollo Sauroktonos fin dall'epoca romana. Anche le monete e le gemme romane incise con Apollo mostrano il tipo scultoreo. Piuttosto che un robusto tronco d'albero, molte mostrano Apollo con un giovane albero snello. 

Esistono relativamente pochi bronzi come Apollo da studiare. Il Cleveland Museum ha una rara opportunità di ampliare il piccolo corpus di conoscenze riguardanti la fusione di grandi bronzi durante il periodo classico. L'esame visivo è un primo passo in una valutazione. Il boroscopio (un lungo tubo flessibile con una telecamera e illuminazione a fibre ottiche) è stato utilizzato per ispezionare l'interno della testa e ha trovato diversi materiali di riparazione moderni. È stata eseguita una TAC (tomografia computerizzata), come una radiografia, che ha prodotto informazioni che hanno consentito di vedere il bronzo a fette. La visualizzazione delle fette digitalmente ha consentito una maggiore risoluzione e lo sviluppo di una forma digitale tridimensionale. La figura è realizzata in bronzo altamente piombato, come appropriato per una fusione in bronzo durante l'antichità classica . Campioni del bronzo e piccoli pezzi di legno sono stati prelevati per essere datati al carbonio per mostrare quando la scultura è stata esposta a calore elevato. A partire dal 2017, i campioni erano ancora in fase di studio . 
Test e analisi più recenti dell'Apollo di Cleveland hanno risolto diverse questioni. I frammenti di bronzo riassemblati, mano, avambraccio e pitone appartengono insieme; sono stati fusi dalla stessa fusione come confermato dalla composizione del metallo, dalla storia della corrosione e dal contenuto di piombo. La corrosione suggerisce che la figura è stata esposta all'atmosfera per un periodo di tempo prolungato dopo essere stata scavata. Questo test di corrosione ha rivelato che la piastra di base non sembra essere del tutto originale. Ma il piombo è simile suggerendo che potrebbe essere parte dell'originale e riutilizzato come piastra di base. La figura mostra prove di essere stata in un incendio verificatosi dopo lo scavo. Campioni di carbone dall'avambraccio sono stati datati al carbonio come molto più antichi del periodo romano o greco. È possibile che i campioni siano stati contaminati durante il restauro.

Gli sforzi compiuti tra il 2009 e il 2021 per migliorare la comprensione dell'Apollo hanno portato a ulteriori interrogativi. I test hanno fatto progredire la comprensione della scultura, ma la statua continuerà a fornire nuove possibilità per ulteriori ricerche. 
L'Apollo (noto anche come Sauroktonos) è un pilastro della storia dell'arte classica. È stato considerato un'opera importante di Prassitele ed è noto da repliche in marmo, monete e gemme romane . L'Apollo è un'opera in un campo in cui gli stili personali di famosi scultori greci sono nominati in fonti antiche ma i cui capolavori raramente, se non mai, sopravvivono come originali. Come questa statua di un giovane e una lucertola sia arrivata a raggiungere lo status di icona nella storia dell'arte è una storia interessante e che potrebbe meritare di essere riesaminata considerando sia le prove antiche che quelle più recenti. L'autore romano Plinio il Vecchio nel primo secolo d.C., nella sua Storia Naturale (34.60-70), notò che il famoso scultore ateniese Prassitele produsse una scultura (nel quarto secolo a.C.) in bronzo di un giovane Apollo in procinto di usare una freccia per pugnalare una lucertola. Plinio usò il nome sauroktonos (uccisore di lucertole) per il capolavoro di Prassitele. Nel 2004, il Cleveland Museum of Art ottenne l'unica versione in bronzo conosciuta di questo tipo scultoreo (sopravvivono diverse copie in marmo provenienti da Roma). Con rare eccezioni, le sculture originali provenienti dalla Grecia sono opere di secondo o inferiore rango. 

Sono sorti dubbi sull'identificazione e l'attribuzione di questo tipo di statua romana perché l'attribuzione si basa solo su un passaggio di Plinio. Recentemente due cose hanno causato una rivalutazione del merito di Plinio per l'opera a Prassitele e l'identificazione della statua. Il primo è l'acquisizione da parte del Cleveland Museum di un bronzo a grandezza naturale del tipo A pollo Sauroktonos . Il museo afferma che si tratta di un originale di Prassitele. Il secondo è la prima mostra monografica dedicata all'opera di Prassitele tenutasi al Louvre di Parigi nel 2007. Un saggio nel catalogo della mostra riassume gli studi e le questioni relative al tipo Sauroktonos . Mentre l'Apollo di Cleveland è discusso nel catalogo, non è stato incluso nella mostra a causa di questioni sollevate sulla sua discutibile provenienza. L'autore del catalogo della mostra di Parigi commentò l'opera dicendo: "Nonostante la sua abbondanza, la documentazione non ci permette di riconoscere quest'opera in dettaglio e il contesto della sua creazione ci sfugge completamente. Il bronzo di Cleveland non è stato incluso nella mostra di Parigi a causa di questioni sollevate sulla sua discutibile provenienza, ma è discusso brevemente nel catalogo." [ 3 ] L'esclusione del bronzo di Cleveland – sicuramente non l'originale di Prassitele – era dovuta alle obiezioni delle autorità greche riguardo alla sua autenticità. È l'unica versione a grandezza naturale esistente di questo tipo in bronzo, il mezzo originale secondo Plinio. Poiché non esiste una scultura indipendente indiscutibilmente originale di Prassitele, uno dei più famosi artisti dell'antichità classica, sarebbe senza precedenti averne una che sopravvive.
Nel 2004, l' Apollo Sauroktonos fu acquisito dal Cleveland Museum of Art. Si pensava che l'Apollo fosse l'unica versione in bronzo conosciuta della scultura. Era stato recuperato da una tenuta della Germania dell'Est dopo la riunificazione della Germania dell'Ovest e dell'Est nel 1990; la Germania fu separata dopo la seconda guerra mondiale . Un anziano tedesco che era l'erede legale reclamò con successo la sua tenuta. Mentre ripuliva la tenuta trovò la scultura in un vecchio mucchio di detriti. Prima della seconda guerra mondiale, la tenuta apparteneva al suo prozio e l'erede ricordava di averla vista frequentemente quando la visitava da giovane. Poiché credeva che fosse una copia del XVIII o XIX secolo di un'opera antica, la vendette piuttosto che investire nella ricostruzione. Fu conservata in seguito quando fu identificata come antica. Nel 2002, un rappresentante del Cleveland Museum of Art lo vide nella galleria di Ginevra di Phoenix Ancient Art , e il museo lo acquistò nel 2004. L'Apollo mostrava segni di gravi danni che avrebbero potuto verificarsi durante i combattimenti tra i nazisti e l'Armata Rossa russa nella Germania orientale, Il capolavoro di Prassitele fu bloccato all'epoca tra il caos della seconda guerra mondiale e la lunga guerra fredda . L' Apollo Sauroktonos fu salvato dal mercato dell'arte.
Prassitele fu un maestro scultore con opere che fecero guadagnare alla scultura greca grande considerazione tra gli artisti e i critici moderni. Nella stima popolare del suo tempo, fu il più famoso di tutti gli scultori greci. La sua opera era la più apprezzata tra le opere greco-romane dell'epoca per il suo fascino personale e individuale, le linee ampie e facili del suo lavoro e la bellezza sensuale della forma. Tra tutti gli dei, dovremmo aspettarci che l'arte di Prassitele si concentrasse su Apollo e Artemide. Diverse statue di queste divinità sono registrate tra le sue opere e molte di esse nei nostri musei derivano da lui o dai suoi allievi. Forse la più nota delle statue di Apollo attribuite a Prassitele è di interesse mitologico, il Sauroctonus, o uccisore di lucertole. Il trattamento di Prassitele era popolare e conservato in diverse copie. È probabile che con le copie di figure simili di Apollo apparentemente copiate da un originale prassitelico, il copista abbia esagerato la morbidezza della figura quasi fino all'effeminatezza. 

FRANCIA - Parigi, Louvre / Giudizio di Paride, mosaico

Il Giudizio di Paride è il soggetto di un mosaico dell'inizio del II secolo d.C., scoperto nel 1932 ad Antiochia. È uno dei mosaici più importanti dell'antica città, che si trova a breve distanza dalla moderna Antakya (Antiochia). Il mosaico è ospitato a Parigi al Museo del Louvre , ma è stato prestato in precedenza. Nel 2007, è stato incluso in una mostra itinerante di importanti opere organizzata dal Louvre negli Stati Uniti.
Il mosaico è di forma quadrata. I lati sono lunghi 1,86 metri. In origine, faceva parte di un grande mosaico pavimentale con cinque immagini diverse. Formava il pavimento della sala da pranzo di una grande casa con atrio . Il Giudizio di Paride era la parte centrale e più grande del set, con altri due su entrambi i lati. Gli altri quattro si trovano in altri musei come segue:

• La gara di bevute di Ercole (Worcester Museum of Art)
• Afrodite e Adone (Princeton University Museum of Art)
• La danza delle Menadi (Baltimore Museum of Art)
• La danza dei satiri (Baltimore Museum of Art)

Il mosaico raffigura il Giudizio di Paride, uno degli episodi che portarono alla guerra di Troia . Paride è raffigurato seduto al centro della scena, mentre gli viene chiesto di stabilire quale delle tre dee – Era , Atena o Afrodite – sia la più bella. Le dee sono in piedi sulla destra. A sinistra, Ermes osserva la scena: sopra di lui , Psiche guarda dall'alto di una roccia, mentre a destra, sopra e dietro le dee in competizione, anche Eros guarda dall'alto di una colonna. La composizione è incorniciata da un ricco motivo floreale in cui le foglie di vite sono ben visibili.
L'archeologo e ricercatore Doro Levi ha notato un certo effetto impressionistico nell'opera, in particolare per quanto riguarda l'interazione di luci e ombre. Il Giudizio di Paride era un tema popolare nell'antichità. Quasi sei esempi sono stati identificati tra le pitture murali di Pompei . Tuttavia, solo altri due mosaici sopravvissuti sono stati trovati: uno a Kos (Grecia) e l'altro a Casariche in Spagna.

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Gladio di Magonza

 

Il Gladio di Magonza o Spada di Tiberio è una famosa spada romana antica con fodero, rinvenuta nel Reno vicino a Magonza, in Germania. Dal 1866 fa parte della collezione del British Museum , quando fu donata al museo dal filantropo Felix Slade. Una replica del Gladio di Magonza si trova nel Museo Centrale Romano-Germanico (Magonza) . Il tipo di gladio fu introdotto per la prima volta dai Romani nel 20 a.C. Alla fine il Gladio di Magonza fu superato in popolarità dal gladio di Pompei.
La spada è fatta di ferro (ora pesantemente corroso) e il fodero di bronzo stagnato e dorato. La lama era lunga 50–55 cm, larga 7 cm e lunga 65–70 cm in totale, con un peso di 800 g. La punta della spada era più triangolare rispetto al Gladius Hispaniensis. Il Gladius di Magonza aveva ancora curve a vita di vespa. La decorazione sul fodero illustra la cessione della vittoria militare ad Augusto da parte di Tiberio dopo una vittoriosa campagna alpina. Augusto è seminudo e siede nella posa di Giove, affiancato dalle divinità romane della Vittoria e Marte Ultore ('il Vendicatore'), mentre Tiberio, in abiti militari, presenta ad Augusto una statuetta della Vittoria.
In passato, questa spada era considerata un'arma prestigiosa, probabilmente commissionata da un alto ufficiale dell'esercito romano per celebrare una vittoria nelle lunghe e sanguinose campagne militari in Germania. La vittoria in queste campagne era essenziale per l'espansione e la protezione dei confini dell'Impero Romano , e l'atto simbolico di presentare queste vittorie all'imperatore evitava la rivalità distruttiva tra generali che in precedenza aveva portato alla caduta della Repubblica Romana . Questa teoria si basava sull'imponente decorazione del pezzo. Tuttavia, non vi sono metalli preziosi utilizzati in esso e oggigiorno ci sono numerose prove che un equipaggiamento militare romano così riccamente decorato fosse di uso comune anche tra i soldati semplici, finché potevano permetterselo.

LIBANO - Tempio romano di Bziza

 

Il tempio romano di Bziza è un edificio ben conservato del I secolo d.C. dedicato ad Azizos, personificazione della stella del mattino nell'antico politeismo arabo . Questo tempio romano dà alla moderna città libanese di Bziza il suo nome attuale, poiché Bziza è una corruzione di Beth Azizo, che significa casa o tempio di Azizos. Azizos fu identificato con Ares dall'imperatore Giuliano.
L' edificio prostilo tetrastilo presenta due porte che collegano il pronao a una cella quadrata . Sul retro del tempio si trovano i resti dell'adyton, dove un tempo si trovavano le immagini della divinità. L'antico tempio fungeva da aedes , la dimora della divinità . Il tempio di Bziza fu convertito in chiesa e subì modifiche architettoniche durante due fasi di cristianizzazione: nel primo periodo bizantino e successivamente nel Medioevo . La chiesa, colloquialmente nota fino ai tempi moderni come la Signora delle Colonne, cadde in rovina. Nonostante le condizioni della chiesa, la devozione cristiana era ancora mantenuta nel XIX secolo in una delle nicchie del tempio. Il tempio di Bziza è raffigurato su diversi francobolli emessi dallo Stato libanese.
Nel 64 a.C., il generale romano Pompeo annesse la Fenicia alla provincia romana della Siria dopo anni di disordinato vuoto di potere causato dalle guerre dinastiche seleucidi. Nel suo trattato sulla storia fenicia, lo scrittore bibliofilo Filone sostenne che gli dei e le dee venerati in Fenicia erano divinità fenicie ellenizzate. L'ondata di ellenizzazione culturale creò un patriottismo pan-fenicio e un più profondo attaccamento alle tradizioni religiose pre-elleniche. La devozione fenicia agli antichi dei continuò sotto il dominio romano come descritto nel trattato De dea Syria [ Sulla dea siriana ] del retore Luciano di Samosata del II secolo d.C. Luciano visitò le città sacre della Siria, della Fenicia e del Libano dove numerosi santuari di montagna si stavano diffondendo in tutta la campagna. La costruzione dei templi, l'urbanizzazione e la monumentalizzazione delle città furono finanziate da generose donazioni di re clienti e cittadini facoltosi che cercavano di aumentare il loro potere e la loro sfera di influenza . La prosperità della Fenicia romana fu a sua volta alimentata dall'esportazione marittima e dall'elevazione di numerose città fenicie allo status di colonie romane, dando agli abitanti la cittadinanza romana. 
Il tempio di Bziza fu costruito durante la dinastia Giulio-Claudia nel I secolo d.C., in un periodo in cui l'egemonia romana sulla regione era ancora in fase di consolidamento. I Fenici perpetuarono l'antica tradizione di costruire santuari e recinti sacri ad alta quota. I templi erano situati su o sovrastanti le cime delle montagne che si credeva fossero dimore sacre degli dei e dei giganti, custodite da uomini arcaici e bestie selvagge. Sotto l'influenza dei poteri sovrani , i templi fenici furono ellenizzati e poi romanizzati, mantenendo l'equilibrio tra elementi stranieri e archetipi architettonici semitici, tra cui altari a torre, temenoi e celle con adyton elevati. Il tempio di Bziza aderisce a questo modello, che caratterizzava i templi fenici romanizzati. 
Una politica di repressione e persecuzione del paganesimo fu avviata durante il regno di Costantino I quando ordinò il saccheggio e la distruzione dei templi romani . Il figlio di Costantino, Costanzo II, emanò una serie di decreti che rafforzarono la persecuzione formale dei pagani; ordinò la chiusura di tutti i templi pagani e proibì i sacrifici pagani sotto pena di morte. Sotto il suo regno i cristiani comuni iniziarono a vandalizzare templi, tombe e monumenti pagani. 
Il tempio di Bziza fu convertito in chiesa durante il primo periodo bizantino tra il V e il VI secolo e subì ulteriori modifiche strutturali durante il Medioevo tra il XII e il XIII secolo. È colloquialmente conosciuta come la Chiesa di Nostra Signora delle Colonne.
Nel 1838, i pittori orientalisti francesi Antoine-Alphonse Montfort e François Lehoux  visitarono e dipinsero le rovine del tempio. Nel 1860, l'esperto di lingue e civiltà semitiche francesi Ernest Renan visitò il tempio; spiegò che la toponomastica di Bziza era una corruzione del fenicio Beth (o Beit ) Azizo e attribuì il tempio della città ad Azizos. Anche l'orientalista gesuita fiammingo Henri Lammens , che all'epoca insegnava all'Università Saint Joseph di Beirut , visitò il sito nel 1894 e scattò una fotografia delle rovine del tempio. Dipinti del diciannovesimo secolo e fotografie dell'inizio del ventesimo secolo mostrano i resti della cappella rimossa e la quercia che aveva messo radici all'interno del tempio.
All'inizio del XX secolo, lo storico dell'architettura tedesco Daniel Krencker condusse un'indagine sul sito, pubblicando in seguito i suoi risultati con l'assistenza dell'archeologo Willy Zschietzschmann nel libro Römische Tempel in Syrien ("Templi romani in Siria"). Secondo Krencker la cappella era in rovina da molto tempo e una devozione cristiana era ancora mantenuta nel XIX secolo nella "nicchia vicino alla porta". 
Nel 1965, il sito fu ulteriormente scavato dall'archeologo libanese-armeno Haroutune Kalayan , scoprendo il podio e una pianta architettonica di metà del frontone anteriore inciso su una delle pareti del tempio. Negli anni '90, la Direzione generale delle antichità libanese rimosse parti della cappella durante i lavori di restauro per evidenziare i resti dell'antico tempio; rimangono solo le absidi e un pilastro rettangolare in muratura della cappella cristiana.
Le rovine del tempio di Bziza furono raffigurate sul francobollo libanese da 35 piastre nel 1971 e sul francobollo libanese da 200 piastre nel 1985. Apparvero di nuovo su un francobollo libanese del 2002.
Azizos era il dio arabo della stella del mattino; Lo studioso biblico tedesco Paul de Lagarde ha dimostrato che Lucifero era uno degli appellativi del dio. In un'iscrizione dacica , ad Azizos viene dato il titolo di Deus bonus puer Phosphorus [il buon giovane dio Phosphorus]. È ritratto nell'antica città siriana di Palmira come un cavaliere, accompagnato dal suo fratello gemello cammelliere Arsu (chiamato anche Monimos in scritti successivi). Teixidor ritiene che Arsu sia una personificazione della stella della sera . Entrambi gli dei erano considerati i protettori dei commercianti. Nell'opera dell'imperatore Giuliano " Inno al re Helios ", Azizos è raffigurato come la controparte del dio greco della guerra Ares , e Monimos era equiparato a Hermes , il dio del commercio e dei viaggiatori. Secondo Giuliano, il culto di Azizos e Monimos era associato a quello di Helios nell'antica città di Emeso ; racconta anche che Azizos precede Helios nelle processioni sacre.
Le prove che Aziz, e più frequentemente Azizu, fosse usato come nome proprio comune e reale sono abbondanti nelle iscrizioni palmirene ed emesan . Un'altra forma latinizzata, Azizus, è stata trovata in pergamene e papiri militari romani . [Nella lingua semitica, la radice ʿzyz significa "potente" o "potente". La controparte femminile di ʿAziz è la dea ʿOzzā , che era adorata dai semiti ed era una delle tre principali dee della religione araba preislamica . 

La città di Bziza si trova nel distretto di Koura, all'interno della divisione amministrativa del Governatorato del Nord del Libano, 83 chilometri a nord di Beirut. La città si trova a un'altitudine media di 410 metri, all'estremità meridionale della pianura di Koura (Amioun). Il tempio si trova a 350 metri a sud del centro città, a un'altitudine di 450 metri sul livello del mare. Il tempio occupa una posizione centrale all'interno di una regione disseminata di santuari di epoca romana, molti dei quali sopravvivono in vari gradi di conservazione nei villaggi vicini.Tra questi ci sono i resti del tempio di Amioun a nord di Bziza, il grande complesso templare romano di Qasr Naous ad Ain Aakrine , 3 chilometri a nord-est di Bziza, e il Tempio di Mercurio a Hardine , che sorge sulla cima di una montagna a un'altitudine di 1.500 metri. Più a sud, oltre il fiume Nahr el-Jaouz , la catena di templi che circonda Bziza continua con quelli di Bcheale , situati a circa 1.500 metri sul livello del mare, e di Assia , a circa 900 metri.

Il tempio di Bziza è un prostilo tetrastilo ben conservato con dettagli di ordine ionico . Il tempio rettangolare in pietra misura 8,5 metri  per 14 metri. Il pronao è orientato a nord-ovest e misura 6,55 metri per 2,9 metri; è preceduto da colonne non scanalate che poggiano su basi scolpite in stile attico . Le colonne misurano 5,93 metri di altezza e 0,67 metri di diametro. Tre delle colonne monolitiche del pronao del tempio sono ancora in piedi, la quarta, trovata nell'angolo settentrionale del tempio, era rotta in due parti e fu rieretta durante i lavori di restauro. Le colonne sono coronate da capitelli ionici che sorreggono un fregio che si estende su tre delle quattro colonne. Lo spazio tra le colonne centrali è più ampio di quello tra le colonne distali. Il colonnato fu aggiunto in una fase successiva della costruzione del tempio, come indica lo stile dei capitelli ionici che aderisce al modello trovato in Siria e Anatolia a partire dal II secolo d.C. Il pronao è ben conservato, è incorniciato da brevi ante terminanti con lesene angolari che si ripetono nella parte posteriore dell'edificio. Il tempio era accessibile da una scalinata che è stata smantellata. 
Il pronao è collegato alla cella da due ingressi: un massiccio portone centrale riccamente decorato e un portone laterale più piccolo situato a sinistra dell'ingresso principale. Gli stipiti del portone principale sono ornati da fasce . La decorazione dell'architrave e della trabeazione è finemente realizzata con tre fasce ornate da una ricca decorazione vegetale. La cornice presenta modiglioni con immagini di due piccole Vittorie allineate diagonalmente su ciascun angolo della cornice. Le gocciolatoi del portone grande sono in ordine corinzio . Il portone più piccolo del tempio ha solo due fasce. L'architrave è decorato con un fregio e un gocciolatoio corinzio. 
La cella è composta da due camere, la prima delle quali è approssimativamente quadrata, seguita da un adyton sul retro dell'edificio. Su entrambi i lati delle pareti della cella del tempio si trovano nicchie un tempo utilizzate per ospitare statue. Rimangono le due nicchie del muro destro della cella. La prima nicchia è sormontata dalla forma di una conchiglia ; l'altra è semplice e rettangolare. Piccole colonne si trovavano davanti alle nicchie; queste sostenevano un semplice architrave e un archivolto con tre fasce. Tracce della piattaforma dell'adyton sono visibili sul retro del tempio. L'adyton è riconoscibile dai resti di due pilastri con basi in stile attico nel muro sud-occidentale. Le basi dei pilastri sono situate a 1,66 metri sopra il livello del suolo della cella, il che suggerisce che facessero parte dell'edicola del tempio , che un tempo ospitava una statua della divinità del tempio. 
Kalayan notò che l'esterno del muro della cella sud-occidentale reca i segni di uno schizzo architettonico per l'assemblaggio del semifrontone del pronao del tempio. [ 35 ] [ 66 ] [ 67 ] Un altro schizzo inciso mostra la pianta della trabeazione del tempio. [ 68 ] Il frontone ora perduto misurava 8,5 metri (28 piedi) per 3 metri (9,8 piedi). [ 69 ] Gli scavi intrapresi da Kalayan hanno rivelato un podio elevato che non era stato notato nel rilievo di Krencker. Il podio incompiuto si estende sul lato sud-occidentale del tempio ed è strutturalmente indipendente dalle fondamenta del tempio . Questa aggiunta indica un piano incompiuto per trasformare il tempio prostilo in un periptero . 
In epoca bizantina fu costruita una chiesa all'interno delle mura del tempio. L'orientamento dell'edificio fu cambiato da nord-ovest a est; la porta principale del tempio fu murata e una nuova porta fu aperta nel muro sud-ovest della cella. La piattaforma dell'adyton e il muro di fondo furono smantellati e il muro nord-est fu sostituito da una doppia abside. Le absidi hanno un abside poligonale a quattro lati e sono a forma di ferro di cavallo con un'apertura di 3,2 metri per l'abside nord e 3,57 metri per l'abside sud. Un'intera sezione di quest'ultima è conservata fino al traverso dell'abside , situato a 3,3 metri dall'attuale pavimento della cella. Una modanatura separa il muro dell'abside dalla semicupola soprastante. La qualità della stereotomia delle absidi è paragonabile a quella degli antichi blocchi templari riutilizzati; le absidi risalgono, secondo Krencker e Zschietzschmann, al primo periodo bizantino. 
Ulteriori modifiche furono apportate alla chiesa nel Medioevo. Un pilastro rettangolare in muratura di 4,33 metri fu aggiunto al muro adiacente delle due absidi. C'erano altri tre pilastri simili negli angoli nord, ovest e sud della cella che furono rimossi durante il restauro del tempio negli anni '90. I pilastri sostenevano volte a crociera che coprivano le due navate della cappella medievale. Due dipinti del 1838 della facciata del tempio raffigurano un cancello disposto nell'intercolumnio centrale del pronao. All'inizio del XX secolo, solo il lato sinistro del cancello rimaneva, come dimostra una fotografia scattata in quel periodo. L'archeologo libanese-armeno Levon Nordiguian suggerisce che il pronao avrebbe potuto fungere da nartece della chiesa o potrebbe essere stato riservato esclusivamente alle donne fedeli attraverso questa porta di accesso separata. 
Oltre alle alterazioni architettoniche, nel tempio sono state rinvenute diverse incisioni di croci cristiane . Le varianti di croce forniscono informazioni sulle diverse fasi della cristianizzazione del sito. Nel tempio sono state rinvenute una croce latina e diverse croci bifide simili alla variante siriaca orientale . Alcune delle croci bifide sono racchiuse in cerchi. Tombe sotterranee scavate nella roccia sono state rinvenute a sud del tempio. 
L'origine della parola moderna tempio è il latino templum . La parola templum, tuttavia, designa il recinto sacro all'interno del quale veniva costruito l' aedes (santuario o tempio). La funzione principale dell'aedes era quella di ospitare l' immagine di culto della divinità, che veniva tipicamente collocata nell'adyton dei templi romani in Libano . L'adyton è la camera più interna del tempio, situata sul retro della cella. Il tempio di Bziza è un'aedes che segue questa disposizione; il suo adyton elevato era raggiungibile attraverso una scalinata. Il culto romano non si svolgeva all'interno dell'aedes stesso poiché l'edificio non aveva una funzione congregazionale come i luoghi di culto delle moderne religioni monoteiste ; l'aedes era accessibile solo a sacerdoti , auguri e individui privilegiati. I rituali religiosi e i sacrifici romani venivano celebrati su un altare, consacrato alla divinità del tempio, che si trovava sempre all'esterno, di fronte all'aedes, dove si riunivano i fedeli. Questa disposizione riflette la natura pubblica degli uffici religiosi romani, in contrasto con il carattere privato dei servizi religiosi moderni. [Nel cortile del tempio, i fedeli si rivolgevano verso la porta dell'aedes, in vista dell'immagine della divinità. 
Nel suo trattato di architettura , l'architetto romano Marco Vitruvio Pollione pronunciò una regola per l'allineamento dei templi: La direzione verso cui devono essere rivolti i templi degli dei immortali deve essere determinata in base al principio che, se non vi è alcun motivo di impedimento e la scelta è libera, il tempio e la statua posta nella cella dovrebbero essere rivolti verso la direzione occidentale del cielo. Ciò consentirà a coloro che si avvicinano all'altare con offerte o sacrifici di guardare nella direzione del sorgere del sole, di fronte alla statua nel tempio, e quindi coloro che stanno pronunciando voti guarderanno verso la direzione da cui sorge il sole, e allo stesso modo le statue stesse sembreranno emergere da est per guardarle mentre pregano e sacrificano. — Vitruvio, De Architectura Libri Decem , IV:v:1
Il tempio di Bziza è uno dei pochi templi romani in Libano ad aderire a questa regola poiché il tempio è orientato a nord-ovest; a Bziza, l'immagine di culto era illuminata dal sole al tramonto attraverso l'ingresso del tempio. 

Toscana - Firenze, MAN, sezione romana

 

Fra le opere più interessanti il bronzo dell'Idolino di Pesaro, statua di giovinetto alta 146 centimetri, copia romana di un originale greco-classico che fu trovata in frammenti al centro di Pesaro nell'ottobre 1530 in quella che era una residenza patrizia e che arrivò a Firenze nel 1630 come eredità e dono di nozze di Vittoria Della Rovere; questa scultura, dal basamento rinascimentale, ispirò molti artisti del periodo del Cinquecento e oggi ha trovato una suggestiva collocazione al termine della galleria del secondo piano.
Interessante è il torso di Livorno, calco romano di un originale greco del V secolo a.C.
Di grande realismo è la testa bronzea del cosiddetto Treboniano Gallo, opera tarda del III secolo.
Altre sale ospitano accanto a materiali decorati etruschi, lucerne, pesi e basi romani. Notevole è anche la collezione dei cammei romani collezionati dai Medici e dai Lorena, da poco allestita nel Corridoio di Maria Maddalena.

Toscana - Firenze, MAN, sezione etrusca

 

Situata al primo piano, subì gravi danni durante l'alluvione di Firenze del 1966. Il restauro dei reperti ha occupato tutto il quarantennio successivo ed oggi, dal 2000 circa, è stato completato, anche se rimangono ancora da riformulare gli allestimenti di numerose sale.
Il pezzo forte della collezione è senza dubbio la Chimera d'Arezzo, una delle più famose opere della civiltà etrusca (IV secolo a.C.), un plastico bronzo raffigurante la mitica fiera leonina, che fu restaurata da Francesco Carradori nel 1785, il quale ricostruì la coda serpentina che mordeva la testa di capra sul dorso, mentre entrambe avrebbero dovuto rivolgersi minacciose verso l'osservatore. Fu trovata in un campo vicino ad Arezzo nel 1553 e presentata a Cosimo I dal Vasari. Sulla zampa anteriore destra presenta un'iscrizione.

La chimera si trova oggi esposta in una saletta (affrescata da Filippo Tarchiani) vicino al altri bronzi celebri, in particolare a un altro capolavoro del museo, la statua a tutto tondo dell'Arringatore (I secolo a.C.), ritratto del nobile etrusco Aule Meteli con la toga romana, mentre alza il braccio verso l'osservatore e l'ipotetica folla, venuto alla luce nel 1566 a Pila, nei pressi del lago Trasimeno. Nella medesima sala si trova poi una testa di giovinetto, da Fiesole, databile al 330-300 a.C. circa. Completa la sezione il bronzo della Minerva d'Arezzo, originale capolavoro etrusco di ispirazione greca, oggetto di recenti studi e analisi.
Gran parte degli altri reperti riguarda soprattutto la scultura funeraria, in particolare le urnette e i sarcofagi. Tra questi ultimi spiccano l'urna in alabastro chiamata del Bottarone, dal nome del sito di ritrovamento vicino a Città della Pieve, con due figure scolpite di uomo sdraiato e donna seduta, di notevole effetto plastico e con tracce di policromia originale; il sarcofago dell'obeso (II secolo a.C.) e quello 77977, in alabastro, con il defunto recumbente sul kline a spalliera e scena dei Galati che saccheggiano il santuario di Apollo a Delfi (210 a.C. circa), entrambi da Chiusi.

Il sarcofago di Larthia Seianti (II secolo a.C.) è in terracotta con eccezionali tracce di policromia e proviene da Chiusi: rappresenta una donna patrizia di alto rango, sdraiata sul triclinio che con un gesto della mano si aggiusta il velo sulla testa. Vicino è esposta anche un'urna destinata a contenere le ceneri di due defunti, con un defunto e il demone dell'oltretomba Vanth, scolpita in pietra fetida e rinvenuta a Chianciano Terme.
Rarissimo è poi anche il Sarcofago delle Amazzoni (IV secolo a.C.), di marmo greco, dipinto sui quattro lati da pitture di notevole freschezza realizzate da un pittore tarantino, ed esportato in Etruria (Tarquinia) dove vennero aggiunte le iscrizioni con il nome della defunta. Numerose sono le urnette cinerarie di età ellenistica (sala IX e X) in terracotta e alabastro, provenienti da Chiusi e Volterra (urnetta con scena di banchetto).
Nella sala successiva cippi e urnette in pietra fetida, decorati da bassorilievi che illustrano i rituali funebri (Chiusi, VI-V secolo a.C.); da Tuscania e Bolsena arrivano i due leoni funerari (IV e VI secolo a.C.); da Norchia parte di un frontone di una "tomba a tempio" d'età ellenistica, rara tipologia tombale attestata a Norchia da due soli esemplari ancora in situ. Sempre da Chiusi proviene la Mater Matuta etrusca, riportata al museo nel 2017 dopo un ulteriore restauro
Nel corridoio le vetrine ospitano numerosi bronzetti votivi etruschi, di uso disparato, divisi per tipologia. In una piccola sala sono esposti gli specchi etruschi decorati a bulino, armi, elmi e corazze.
Nel giardino sono state ricomposte, con materiali il più possibile originari, alcune tombe etrusche, fra le quali spicca la Tomba Inghirami di Volterra, con le urne in alabastro originarie.

Toscana - Firenze, MAN, sezione greca

 

La collezione di ceramiche attiche è molto vasta e comprende numerose vetrine al secondo piano. Per lo più i pezzi provengono da tombe etrusche o da collezioni private acquistate oppure sono frutto di scambi ottocenteschi con la Grecia, in particolare con Atene (luogo di produzione della maggior parte dei reperti) e Rodi, e risalgono al periodo tra il VI e il IV secolo a.C.

Fra i vasi più importanti il cosiddetto Vaso François, dal nome dell'archeologo che lo scoprì nel 1844 in una tomba etrusca a fonte Rotella, vicino a Chiusi, un grande cratere a figure nere firmato dal vasaio Ergotimos e dal pittore Kleitias, che riporta una serie impressionante di racconti della mitologia greca su sei file di figure, datato attorno al 565 a.C.
Altre opere notevoli sono le coppe dei Piccoli Maestri (560 a.C.|560-540 a.C.) così denominate dal miniaturismo dei ceramografi che le dipinsero, e due hydriai a figure rosse con miti di Afrodite e Adone e di Afroite e Faone, attribuite al celebre pittore di Meidias (410 a.C.|410-400 a.C.), ritrovate in una tomba a Populonia.
Tra le sculture i due kouroi dell'Apollo e dell'Apollino Milani (VI secolo a.C.) dal nome del primo direttore del Museo. Importantissimi sono anche il torso d'Atleta forse dal mare di Livorno (rarissimo esempio di calco romano di un'opera greca del V secolo a.C.) e la grande Testa Equina in bronzo del tardo IV sec. a.C. (detta testa Medici Riccardi dalla primitiva collocazione nel palazzo Medici Riccardi), frammento di una statua equestre che ispirò Donatello in due celebri monumenti di Padova e Napoli. Nelle stesse sale in cui sono esposti i due kouroi arcaici in marmo, si trovano altre opere scultoree greche, grandi e piccole, di analoga importanza.

Toscana - Firenze, MAN, Pisside della Pania

 

La Pisside della Pania è un'opera in avorio della fine del VII secolo a.C., proveniente dalla tomba della Pania di Chiusi e conservata nel Museo archeologico nazionale di Firenze.
L'opera è uno degli esemplari più importanti della lavorazione dell'avorio da parte degli etruschi, assieme a soli due altri esemplari da Chiusi e uno da Cerveteri. Si tratta di un cilindro cavo (una sezione di una zanna di elefante), alto 22 cm, e decorato da fasce orizzontali, separate da fasce minori con motivi vegetali scolpiti (palmette e fiori di loto variamente intrecciati) e due fasce medie ai bordi con fiori di loto dritti e rovesci.

La fascia superiore presenta due miti dell'Odissea, inframezzati da una sfinge: la Nave di Ulisse e Scilla (un mostro pisciforme con tre lunghi colli con teste di cani) e la Fuga di Ulisse e i suoi compagni dall'antro di Polifemo. La seconda fascia presenta il motivo consueto della partenza e congedo del guerriero sul carro, seguito da opliti, che fanno un cenno di saluto e da donne piangenti (con lunghe trecce e le braccia al petto); seguono un guerriero senza scudo in atto di danza funebre e un cavaliere. La terza fascia è decorata da belve e mostri legati a motivi orientalizzanti, tra i quali si trovano un cavaliere e un centauro. Nell'ultima fascia ci sono altri animali vieti.
Lo stile della pisside è meno monumentale degli avori riferibili al periodo precedente, ma è più vivacemente narrativo.

Toscana - Firenze, MAN, Sarcofago delle Amazzoni

 

Il Sarcofago delle Amazzoni è un grande sarcofago etrusco databile al terzo venticinquennio del IV secolo a.C. e conservato nel Museo archeologico nazionale di Firenze. Si tratta di un rarissimo esempio di pittura antica, di straordinaria freschezza anche grazie ai restauri conclusi nel 2007.
Il sarcofago venne rinvenuto a Tarquinia nel 1869 con un altro sarcofago simile (ma senza pitture figurative) poi andato perduto. Venne destinato dal governo sabaudo a Firenze nel 1872. Probabilmente il manufatto venne fabbricato in Grecia e spedito in Italia ancora semilavorato. La cassa è sicuramente greca (o meglio della Magna Grecia) come dimostra la bianca pietra di alabastro calcareo, di un tipo che non esiste in Etruria, e anche l'elevata qualità pittorica della decorazione che non ha riscontri in ambito etrusco.

Si tratta di un sarcofago di tipologia architettonica, riproducente un tempietto, con i quattro lati decorati da pitture di artisti greci. La cassa è piuttosto semplice, a forma di parallelepipedo con le facce lisce, ricavato da un unico blocco di marmo dell'Asia Minore.
Forse l'intero coperchio a spiovente venne realizzato in Etruria, come sembrano suggerire i bassorilievi sui frontoncini laterali con il mito di Atteone sbranato dai cani, tipica del mondo etrusco. Anche l'acroterio centrale a forma di testa sporgente trova riscontri nell'ambito della produzione etrusca. Gli acroteri laterali sono protomi umane.
Sul sarcofago si trovano due iscrizioni in lingua etrusca: una grande sullo spiovente del coperchio riporta il nome della defunta "Ramtha Huzcnai" (TLE^2 122); l'altra reca pure il nome con poche aggiunte e si trova su uno dei lati lunghi della cassa. Per realizzarle lo scriba etrusco non si preoccupò di incidere le pitture.

I quattro lati del sarcofago sono istoriati con pitture di Amazzonomachia, inquadrata su ciascuno entro una cornice dipinta con pilastri dorici agli angoli su una krepis continua con kyma dorico in prospettiva e kyma lesbio (in alto) con fregio a ovoli. Le pitture si dispiegano sui quattro lati con scene di lotta tra Greci e Amazzoni, raffigurate con grande varietà: a piedi a cavallo, su carro ecc.
Le scene sono composte organicamente in gruppi su sfondo neutro, di colore rossastro-vinaccia, privo di qualsiasi connotazione ambientale a parte il generico terreno. Le figure, che compongono gruppi di due o tre in combattimento, sono caratterizzate singolarmente, in composizioni accurate e ben studiate, che riecheggiano in alcuni casi i rilievi del Mausoleo di Alicarnasso. I confronti con la plastica e la ceramografia sembrano ricondurre a un ambito di pittura tarantina.

I lati lunghi sono composti con accostamenti paratattici: uno mostra due gruppi di due combattenti ai lati e due di tre al centro; l'altro lato (di qualità pittorica più scadente) due quadrighe al centro, dirette verso un gruppo centrale in movimento, secondo uno schema di simmetria più rigida. I colori utilizzati sono vivi e brillanti, con un chiaroscuro sia tratteggiato sia fluido che ha il suo vertice sul lato con l'iscrizione: qui segue principi più organici, mentre sugli altri lati è più casuale. L'Amazzone centrale a cavallo è di particolare finezza, con le parti nude in scorcio con tenui sfumature coloristiche. La forte tensione drammatica riecheggia i grandi cicli pittorici greci della metà del IV secolo a.C.
L'artefice e la sua bottega dovevano essere di cultura ellenica, ma non greci, a causa di alcuni piccoli dettagli di tradizione italica, in particolare le bardature dei cavalli. Forse erano dell'Italia meridionale, magari di formazione tarantina, emigrati in Etruria, ivi operanti e fortemente influenzati dalla tradizione iconografica che vi si era da tempo creata riguardo al tema greco dell’Amazzonomachia.