GRECIA - Atene, le due Artemide del Pireo

 

L'Artemide del Pireo si riferisce a due statue in bronzo di Artemide scavate nel Pireo, Atene nel 1959, insieme a una grande maschera teatrale (forse in onore di Dioniso) e tre pezzi di sculture in marmo. Altre due statue sono state trovate anche nel nascondiglio sepolto: un Apollo arcaico in bronzo di dimensioni maggiori del naturale (Apollo del Pireo) apparentemente della fine del IV secolo, e un'Atena in bronzo di dimensioni simili in stile IV secolo (Atena del Pireo). La seconda statua di Artemide e quella di Atena sono state scavate da John Papadimitriou. Tutte le statue sono ora esposte nel Museo Archeologico del Pireo ad Atene .
Il Pireo possedeva un porto marittimo primario, Cantharus, e, a causa dell'influenza straniera del commercio e della guarnigione mercenaria sulla collina di Munychia, la città era anche un punto di ingresso per i nuovi culti in Attica .  È stato teorizzato che questo tesoro fosse una spedizione che potrebbe essere stata superata quando il generale romano Silla saccheggiò il Pireo nell'86 a.C. Tuttavia, poiché le varie statue risalgono a un arco di tempo di circa cinque secoli, non poteva essere stato spedito su commissione privata. È possibile che queste statue di culto in bronzo provengano tutte da un santuario che era stato dedicato nel corso dei secoli prima che la collezione fosse rimossa nel I secolo a.C. Il tesoro avrebbe potuto essere trasportato al Pireo da quasi ovunque, anche se, poiché ci sono due rappresentazioni di Artemide e una di Apollo, si pensa che il tesoro possa provenire da Delo , luogo di nascita dei gemelli divini. 
Entrambe le statue di Artemide sono considerate ellenistiche a causa dell'acconciatura e della postura, ed entrambe mostrano un'Artemide corposa con una lunga gonna che le copre le gambe. [Mentre la figura di Artemide A è simile alle altre nella collezione e più grande del naturale, la statua di Artemide B è leggermente più piccola del naturale.
Artemide, una dea vergine che si teneva lontana dagli uomini e dalla civiltà, simboleggiando l'aspetto selvaggio che era sempre evidente nella cultura greca antica, arrivò ad essere adorata come una cacciatrice e una santificatrice della solitudine. 
Era associata alle giovani donne e alle ragazze e alla maturazione biologica, ed entrambe le statue di Artemide del Pireo mostrano la dea come una donna formosa, non come una giovane ragazza selvaggia. Anche l'ira della dea era temuta e raccontata nelle leggende, e parte del culto consisteva nell'appiattire la dea.  Le statue trasmettono questo aspetto; sebbene in entrambe le raffigurazioni la posizione di Artemide sia accessibile, porta la sua arma, mostrando la sua capacità di ritirare rapidamente il favore. Spesso adorata vicino ai confini territoriali e un po' lontana dagli insediamenti, le adoratrici di Artemide erano spesso in pericolo; un aspetto necessario che derivava dal culto della dea. 
Diverse teorie tentano di spiegare la collocazione dei santuari di Artemide. M.Jost ha proposto che i templi sui confini siano associati ad Artemide come cacciatrice e la separino dai templi nelle zone basse e paludose che la onorano come dea della fertilità. Tuttavia, Frontisi ha proposto che la posizione rappresenti il ​​regno della dea come transizione tra natura e civiltà. 
La reputazione della dea non solo come protettrice ma anche come cacciatrice diventa molto più chiara nella statuaria del IV secolo. Sebbene le due Artemisi del Pireo siano ritratte in abiti lunghi, è perfettamente chiaro dal suo arco e dalla sua faretra che è una cacciatrice, mentre altre statue di Artemide la raffigurano in un abito corto o con doppia cintura e indicano un'Artemide più attiva.
La dea era allo stesso tempo selvaggia e pacifica, un aspetto chiave della civiltà, e queste statue riflettono questa idea mostrandola come forte e femminile, accessibile e pericolosa, capace di proteggere o punire i suoi adoratori. 

Pireo Artemide A
Risalente alTardo classico, seconda metà del IV secolo a.C., è alta 1,9 metri; ritrovata mel 1959 al Pireo, attualmente nel museo del Pireo.
La più alta delle due statue di Artemide, presenta una cinghia per faretra che corre diagonalmente sopra la spalla destra della figura e sotto il braccio sinistro. Sulla cinghia, sulla schiena della statua, è presente una traccia di saldatura al piombo, che mostra il punto in cui era fissata la faretra. La sua mano contiene ancora un pezzo di argilla che serviva per ancorare l'arco. Sono presenti anche due piccoli resti in bronzo di una phiale (ciotola per le offerte) che probabilmente teneva nella mano destra rivolta verso l'alto. Questa posizione è in effetti una delle posizioni in cui Artemide e Apollo venivano spesso raffigurati nell'arte greca.
Sebbene il design dell'Artemide A sembri derivare da un modello arcaico, l'artista ha scelto di raffigurare la statua con chiari termini classici. Ad esempio, la figura è raffigurata in una posizione policlitea , come indicato dal fatto che la maggior parte del suo peso grava principalmente sulla gamba destra, lasciando che la gamba sinistra si pieghi e si sposti di lato. Le braccia sembrano potersi muovere indipendentemente dal busto della figura, a giudicare dal modo in cui sono distese. Anche la testa è inclinata di lato, il che ha portato Caroline Houser a interpretare la posizione della statua come un modo per creare l'illusione di una statua animata. 

La dea indossa un peplo , un abito costituito da un unico pezzo di tessuto non tagliato che avvolge il corpo, cadendo a pieghe. L'abito si ripiega sulle spalle, ricadendo raddoppiato sui fianchi e trattenuto da pesi rotondi. La maggior parte del piede sinistro e del sandalo sono esposti a causa della sua posizione, mentre solo le dita del piede destro sono visibili. Tuttavia, i cinturini del sandalo sono scomparsi, poiché sono stati fusi separatamente dal resto della scarpa. Anche i lineamenti della statua sono estremamente elaborati e fusi separatamente dal resto della statua in bronzo. Le sue labbra sono realizzate in rame rosato e si aprono per rivelare i denti in marmo bianco, mentre le sue ciglia di bronzo incorniciano gli occhi in marmo e con iridi color castagna. Tuttavia, a causa delle condizioni delle iridi, la statua appare strabica. I suoi capelli sono acconciati a "melone"; i capelli ondulati sono stati divisi in sezioni uguali, attorcigliati e tirati indietro, e poi pettinati in due grandi trecce e arrotolati intorno alla sommità della testa. 

Pireo Artemide B
Risalente al Primo periodo ellenistico (probabilmente dalla prima parte del III secolo a.C.), è alta 1,55 metri; venne ritrovata al Pireo nel 1959, attualmente nel Museo del Pireo
Questa è la più piccla delle due Artemisie e la più piccola delle statue in bronzo rinvenute nello scavo del Pireo. In linea con l'arte greca, lo scultore prese una forma tradizionale e la rielaborò, dando vita a una figura dal design riconoscibile ma originale. Questa statua è la meno conservata tra quelle rinvenute nel deposito del Pireo; il bronzo si è leggermente sgretolato e altre sezioni si sono completamente separate. Anche il lato destro della testa è leggermente sfigurato a causa del gonfiore. 
La figura è in una posizione simile a quella di Artemide A, ma piuttosto che assumere una posizione policlitea, la posizione di Artemide B è chiaramente prassitelica.  Tuttavia, a differenza di Artemide A, il cui sguardo è più uniforme e leggermente a destra, Artemide B si gira molto più drammaticamente verso destra, la testa inclinata e focalizzata nella direzione del braccio destro teso. Sembra quasi completamente ruotata, creando un vero senso di movimento all'occhio dell'osservatore. Anche le sue braccia sembrano essere posizionate più lontano dal suo corpo rispetto alle altre statue trovate nel deposito del Pireo. La sua mano sinistra è posizionata per tenere un arco e, come con Artemide A, la prova di un cerchio di bronzo attaccato al suo pollice indica che teneva una fiala nella mano destra.

Qui, invece delle due cinghie che si incrociano attorno al petto di Artemide A, solo una cinghia attraversa la spalla destra della figura e sotto il suo braccio sinistro, sostenendo parte della faretra che è ancora intatta. La faretra stessa è stata fusa separatamente dal resto della statua e ha dovuto essere riattaccata alla statua in un momento dell'antichità, posizionandola in una posizione leggermente diversa da quella originale. Anche la cinghia della faretra stessa è elaborata; è decorata con un motivo a meandro e punti con intarsi in argento. 
La figura indossa una cintura intorno alla vita, annodata sul davanti. Il nodo è stato fuso separatamente dal torso, in bronzo tagliato e martellato. La dea indossa anche un peplo, realizzato separatamente dalla gonna sottostante, e un mantello che le avvolge la spalla destra e la schiena, scendendo oltre il fianco sinistro.
L'Artemide B indossa un'acconciatura ellenistica, simile a quella di Artemide A, anche se le ciocche di capelli sono leggermente più alte sulla testa.

GRECIA - Atene, Atena del Pireo

 

L' Atena del Pireo è una statua greca in bronzo risalente al IV secolo a.C. Prende il nome dalla città in cui fu rinvenuta ed è attualmente conservata nel Museo Archeologico del Pireo.
La statua è una rappresentazione di Atena a grandezza naturale, alta 2,35 metri. È in piedi contrapposta e indossa un peplo aperto sul lato destro. Indossa anche un elmo corinzio decorato con grifoni ai lati dell'elmo e gufi sulle guance; la cresta dell'elmo ha un serpente avvolto attorno alla base. Un'egida è legata diagonalmente sul suo torso, che ha una testa di Gorgone in miniatura su di esso insieme a una bordura di serpenti. Le piccole dimensioni dell'egida indicano che è probabile che fosse un segno dell'identità di Atena piuttosto che un vero e proprio pezzo di armamento. La posizione del braccio destro inferiore, teso e con il palmo rivolto verso l'alto, indica che originariamente teneva qualcosa. Le possibilità su cosa potesse essere includono una civetta tenuta in mano, una piccola statua di Nike o una ciotola per offerte. L'idea che la figura potesse essere una civetta, tuttavia, è considerata improbabile da Olga Palagia , in base al fatto che nessuna statua contemporanea di un'Atena in piedi la mostra mentre tiene una civetta. Il suo braccio sinistro è in posizione per tenere una lancia. Il tessuto del peplo appare pesante, come evidenziato dalle profonde linee del tessuto nella scultura. L'attenzione ai dettagli sul retro della statua e la sua leggera curvatura suggeriscono la possibilità che fosse stata progettata per essere posizionata su un piedistallo centrale piuttosto che contro un muro. 
Si è stabilito che l'Atena del Pireo sia un originale e attualmente l'unica statua esistente che si pensa sia basata su di essa è l' Atena Mattei attualmente al Louvre. La posizione del braccio destro sulla statua del Louvre, tuttavia, è diversa da quella dell'Atena del Pireo. 

L' Atena del Pireo fu scoperta nel 1959 da operai che stavano perforando il sottosuolo per installare delle tubature. Lo scavo del sito fu guidato da John Papademitriou , capo del Servizio Archeologico Greco , e da Mastrokostas Euthymios, l'Epimelete dell'Attica . Gli scavi portarono alla luce un antico magazzino che era stato bruciato, che conteneva due gruppi di statue e altri manufatti. Atena fu trovata insieme a una statua in bronzo di Artemide non proprio a grandezza naturale, una grande maschera tragica in bronzo, due erme in marmo , due scudi in bronzo e una piccola statua in marmo di Artemide Kindyas. La stanza in cui fu trovata la statua era vicina al porto principale del Pireo e le statue sembravano essere imballate e pronte per essere spedite quando il magazzino bruciò. L'intera collezione è ora conosciuta come Bronzi del Pireo.
Esistono diverse teorie sul motivo per cui la statua sarebbe stata preparata per la spedizione. La prima si basa sul fatto che la città del Pireo fu conquistata da Silla nell'86 a.C. Ciò suggerirebbe che le statue fossero state spedite per salvarle dall'attacco romano. Ciò a sua volta indica che la posizione originale prevista per la statua potrebbe essere stata nel Pireo stesso o in luoghi nelle sue vicinanze, incluso il porto della vicina Atene.
Altri studiosi, tuttavia, ritengono che la statua possa provenire da Delo. Questa identificazione si basa sul fatto che tre delle statue trovate con l'Atena del Pireo erano di Artemide, che si credeva fosse nata a Delo. Un'ulteriore prova di questa ipotesi è la cattura di Delo da parte dei Romani nell'88 a.C. Se così fosse, le statue avrebbero potuto far parte della collezione che il generale di Mitridate aveva inviato ad Atene dopo la cattura dell'isola. Questa teoria è supportata dal fatto che una moneta emessa sotto il re Mitridate VI è stata trovata anche da qualche parte vicino alle statue con incisa una data equivalente all'87/86 a.C. 
Diversi elementi di prova datano la creazione della statua intorno alla fine del IV secolo. In primo luogo, diversi elementi del design della statua riflettono gli stili greci del IV secolo a.C. Uno di questi elementi è l'elmo corinzio che indossa, uno stile che divenne molto popolare nel IV secolo. Un secondo fattore è lo stile del peplo indossato dalla statua. Rappresenta un materiale pesante, uno stile che divenne di moda più tardi, durante la seconda metà del IV secolo, restringendo ulteriormente il possibile intervallo di datazione.

Attualmente ci sono due teorie sullo scultore della statua. Secondo Geoffrey Waywall , il drappeggio presenta somiglianze con una statua di Eirene (nella foto a sinistra) che tiene in braccio un bambino Pluto, che si pensa sia stata realizzata da Cefisodoto il Vecchio . Questa identificazione si basa sul fatto che Pausania afferma che Cefisodoto realizzò una statua di Pace e Ricchezza per gli Ateniesi. Plinio il Vecchio afferma che Cefisodoto fu attivo durante la 102a Olimpiade, che equivale al 372-368 a.C. Ciò coincide ulteriormente con il periodo in cui l'elmo corinzio e lo stile del peplo pesante erano popolari. Waywell identifica quelle che considera molteplici aree di somiglianza tra le due statue:
Vi sono notevoli somiglianze nella postura, nella posa generale, nelle proporzioni, nel trattamento del viso, dei capelli e degli arti e soprattutto nel trattamento del drappeggio.
Waywell sottolinea dettagli simili tra le due statue, come il modo in cui le pieghe del drappeggio sono disturbate dalla posizione del piede di appoggio e il modo in cui la gamba sollevata viene rivelata attraverso il peplo e le sue interazioni con il ginocchio, il polpaccio esterno e la caviglia. Si confronti anche la levigatezza della modellazione della gamba libera attraverso il drappeggio e la pesante piega che cade dal ginocchio. Sostiene inoltre che le due statue condividono lo stesso stile di pieghe verticali marcate nell'abbigliamento sui lati e sulla schiena.
Olga Palagia, tuttavia, sostiene che non vi sia molta somiglianza tra lo stile delle due statue:
L'unica somiglianza stilistica con l'Atena è offerta dalla posizione della gamba piegata non solo tirata indietro ma anche spostata di lato, e dalle pieghe della gonna che formano fasce invece di scanalature. 
Palagia respinge l'evidenza delle somiglianze tra le gonne delle statue, sostenendo che sono inaffidabili a causa del modo in cui i copisti spesso confondevano la resa originale. Invece, evidenzia diverse differenze tra gli stili delle due statue. In primo luogo, le pose delle due statue presentano lievi differenze; ​​in secondo luogo, ci sono ulteriori discrepanze tra altri elementi dell'abbigliamento, come il fatto che il peplo di Atena nasconde gran parte della sua cintura alla vista frontale, mentre il peplo di Eirene ha una breve caduta che termina appena sopra la cintura, lasciando visibile il kolpos. 

Invece di Cefisodoto, Palagia suggerisce Eufranore come scultore, basandosi sulla somiglianza dell'Atena del Pireo con l' Apollo Patroos (nella foto a destra), un'altra statua che si sa essere stata creata da lui. Le due statue condividono somiglianze stilistiche nel modo in cui la gonna drappeggia sulla gamba piegata e nella pienezza dei volti. Inoltre, entrambe condividono lo stesso tipo di posizione: il braccio alzato è sul lato opposto alla gamba piegata, sebbene la gamba e il braccio piegati siano opposti tra le due statue. Eufranore fu attivo durante la 104a Olimpiade, equivalente al 364-361 a.C., e quindi si adatta anche all'intervallo di tempo offerto dalla popolarità dell'elmo corinzio e del pesante drappeggio. 

GERMANIA - Dresda, Menade danzante

 

La Menade danzante o Baccante è una scultura attribuita a Skopas, databile al 330 a.C. e conosciuta da una piccola copia frammentaria in marmo (altezza 45 cm) conservata nel Museo delle sculture della Staatliche Kunstsammlungen Dresden.
La statua rappresenta una delle menadi, le fanciulle seguaci del dio Dioniso di cui celebravano il culto con cerimonie orgiastiche e danze forsennate al suono di flauti e tamburelli, al culmine delle quali aveva luogo il sacrificio di un capretto o di un capriolo, dilaniato a colpi di coltello e divorato crudo nel momento del culmine estatico.
La menade di Dresda è molto danneggiata, senza tuttavia perdere i suoi tratti fondamentali. L'agitazione che pervade tutta la figura viene resa dall'impetuosa torsione a vortice che, dalla gamba sinistra, passa per il busto e il collo sino alla testa, gettata all'indietro e girata, a seguire lo sguardo, verso sinistra; il volto è pieno, bocca naso e occhi sono ravvicinati, questi ultimi schiacciati contro le forti arcate orbitali per conferire maggiore intensità all'espressione. Il panneggio si apre e si volge verso l'alto, assecondando il ritmo ascensionale della statua. Il totale abbandonarsi del corpo alla passione è sottolineato anche dalla massa scomposta dei capelli, dall'arioso movimento del chitone che, stretto da una cintura appena sopra la vita, si spalanca nel vortice della danza, lasciando scoperto il fianco sinistro, e dal forte contrasto chiaroscurale tra panneggi e capigliatura da una parte e superfici nude dall'altra. Le braccia, perdute, dovevano seguire la generale torsione del corpo: il braccio sinistro, sollevato, stringeva contro la spalla un capretto; il destro era teso all'indietro e la mano impugnava un coltello. L'individuo rappresentato dalla scultura

In questo lavoro resta poco della razionalità e del controllo delle opere, ad esempio, di Policleto, raffigurando i nuovi orizzonti sociali, politici, culturali e religiosi che attraversavano la Grecia in un momento di instabilità come il IV secolo a.C. un'epoca in cui nuovi culti e tensioni politiche trasformavano la società. Le Menadi incarnano un elemento di frenesia e irrazionalità che, sebbene facente parte di una dimensione religiosa, si distanzia dai valori fondamentali della vita civile e razionale della polis.
Le Menadi non agiscono di propria iniziativa, ma sono condotte da Dioniso, che le guida attraverso stati di estasi e frenesia rituale. La loro esistenza sembra quindi incentrata su una funzione specifica, quella di eseguire il volere divino attraverso rituali che le separano dalla vita quotidiana e civile. Pur rivestendo un ruolo importante nel contesto religioso, la loro partecipazione si limita al regno del sacro, un ambito che le colloca al di fuori della sfera pubblica e razionale, destinata ai cittadini che partecipano attivamente alla vita politica e sociale.
I rituali a cui prendono parte, come le danze forsennate e la caccia rituale, sono manifestazioni di una dimensione dionisiaca in cui l'irrazionale prevale. Il loro coinvolgimento nello sparagmos, l'atto di dilaniare animali o persino esseri umani, simboleggia il potere caotico che incarna Dioniso, ma sottolinea anche la distanza di queste figure dall'ordine e dalla moderazione che regolavano la vita civile e politica. Sebbene esse giochino un ruolo rilevante nei rituali, non partecipano alla vita pubblica come soggetti attivi, riservando quel dominio agli uomini, custodi della ragione e del controllo.
Le Menadi, quindi, pur avendo un'importanza specifica nei culti dionisiaci, restano confinanti in una sfera simbolica che esprime il ritorno all'istintualità e alla natura, lontana dalle dinamiche razionali e dall'ordine della polis, dove dominano figure maschili. Questo riflette una gerarchia in cui la vita pubblica e politica, governata dalla ragione, rappresenta il livello più elevato dell'esistenza, in contrasto con l'elemento irrazionale e subalterno incarnato dalle Menadi, che non contribuiscono alla costruzione della comunità civile ma rimangono invece immerse nelle forze naturali e divine da cui dipendono.

GERMANIA - Berlino, Oplita di Dodona

 

La statuetta di oplita rinvenuta a Dodona (Collezione di antichità di Berlino, Misc. 7470, Antikensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin, Misc. 7470) è un reperto archeologico acquistato nel 1880 ed è oggi ospitato a Berlino presso l' Altes Museum.
Su una base sottile e allungata si erge un guerriero oplita in posizione offensiva, armato di elmo , corazza e schinieri . Nella sinistra impugna uno scudo beota , mentre con la destra brandisce una lancia . La lancia è perduta, ma il foro nella mano determina la direzione originale. L'intera performance è vibrante e vivace. Lo sguardo del guerriero barbuto sopra lo scudo è rivolto verso un nemico. I muscoli del corpo sono curvati in modo eccellente e la sua postura mostra che è pronto per un attacco diretto. Il guerriero indossa una tunica attraverso il petto che risulta in una piega triangolare. Il resto del corpo è nudo e non indossa sandali. Sulla sua guancia destra appare una folta treccia che fa capolino dall'interno dell'elmo e che scende fino al petto. 
Questo bronzo, che era una statuetta sul bordo di una caldaia, originaria della fine del VI secolo a.C. (vicino al 500 a.C.), mostra differenze significative rispetto a statuette simili precedenti ed è caratterizzato come un capolavoro, mostrando la trasformazione dalla posizione del passo legato precedentemente utilizzata alla falcata libera, caratterizzando una nuova generazione di scultori.

GERMANIA - Berlino, Fanciullo che prega

 

Il Fanciullo che prega (in tedesco, Der betende Knabe), noto anche come Adorante di Berlino , è una statua in bronzo dell'antica Grecia raffigurante un giovane nudo con le braccia alzate, alta 128 cm (50 pollici), forse leggermente più piccola del naturale. Scolpita in stile ellenistico , è datata al 300 a.C. circa e attribuita alla scuola di Lisippo . È conservata presso l' Altes Museum di Berlino.
Analisi metallurgiche indicano che la statua fu realizzata in epoca ellenistica . Le somiglianze stilistiche con un busto di Demetrio I di Macedonia (ora a Napoli) indicano che la statua potrebbe essere stata realizzata da Teisikrate , nipote di Lisippo, intorno al 300 a.C. Altri la attribuiscono a Boida , figlio di Lisippo, basandosi su un riferimento a una statua di un fanciullo in preghiera menzionata nella Storia Naturale di Plinio .
La statua in bronzo incompleta, inizialmente priva di braccia e gambe, fu rinvenuta sull'isola di Rodi alla fine del XV secolo durante la costruzione delle mura cittadine . Arrivò a Venezia nel 1503. La gamba sinistra fu recuperata e riunita alla testa e al torso nel XVI secolo. La statua passò attraverso numerose importanti collezioni d'arte, tra cui le collezioni del conte Mario Bevilacqua a Verona, del duca Vincenzo Gonzaga a Mantova e la Collezione Reale di Carlo I. Le braccia sono ricostruzioni commissionate nel XVII secolo da Nicolas Fouquet , l'ultimo sovrintendente delle finanze di re Luigi XIV . La statua restaurata fu esposta al castello di Fouquet a Vaux-le-Vicomte . In seguito passò attraverso le collezioni del principe Eugenio di Savoia e del principe Venceslao del Liechtenstein .
Fu venduto a Re Federico II di Prussia nel 1747, che lo espose su una terrazza del Castello di Sanssouci a Potsdam fino al 1786, quando fu trasferito all'interno dello Stadtschloss di Berlino . Fu rimosso da Napoleone nel 1806 ed esposto al Musée Napoléon di Parigi. Fu acquistato e donato alla collezione dell'Altes Museum . Fu rimosso dalle autorità sovietiche a San Pietroburgo per un periodo dopo la Seconda Guerra Mondiale , ma tornò al museo di Berlino Est nel 1958 insieme ad altre antichità, tra cui l' Altare di Pergamo .
Numerosi restauri sono stati necessari negli ultimi 500 anni, tra cui la sostituzione di parti dei piedi e delle dita. La posizione delle braccia restaurate ha portato all'interpretazione della statua come raffigurante un uomo in preghiera, ma nessuna interpretazione è universalmente accettata. È stato suggerito che la statua possa rappresentare Apollo o Ganimede, o forse un atleta o un pastore. Potrebbe aver fatto parte di un gruppo scultoreo più ampio.