FRANCIA - Parigi, Louvre / Ares Borghese

L' Ares Borghese è una statua in marmo, copia romana di un originale greco perduto, raffigurante un giovane nudo con elmo, probabilmente il dio Ares . Il tipo è generalmente attribuito allo scultore greco Alcamene . Proveniente dalla collezione Borghese, da cui il nome, fu acquistata da Napoleone  I dal principe Camillo Borghese nel 1807 e ora appartiene alle collezioni del Museo del Louvre .
L'Aree Borghese fu acquistato da Napoleone I da Camille Borghese nel 1807 per essere esposto al Museo del Louvre , allora chiamato "Museo Napoleone".
La statua attuale è incompleta e diverse parti sono state riattaccate (gambe, braccio destro, piede destro, pube e la parte superiore del supporto sono stati riattaccati). Mancano lo stemma e la spada. Gran parte del basamento mancante è stata completata in marmo e gesso.
È esposto nella sala 344 dell'ala Sully, dedicata all'arte greca classica ed ellenistica, sul podio 3.
Descrizione
La statua, di dimensioni maggiori del naturale (2,11 metri), raffigura un giovane nudo e in piedi, con un elmo e un anello alla caviglia sinistra. Probabilmente teneva uno scudo e una lancia nella mano sinistra e una spada nella destra. La statua impiega la posa del contrapposto introdotta da Policleto, ma con una variante: la gamba sinistra è usata per sostegno, appoggiata a un tronco di palma, mentre la gamba libera, invece di essere piegata all'indietro come nell'opera di Policleto, è estesa in avanti. La posa prefigura quella del Discoboro di Naucide. La testa è leggermente inclinata in avanti, in una posa malinconica.
La statua è generalmente identificata come rappresentante il dio Ares , sebbene non vi sia certezza al riguardo. Per Furtwängler, l'anello si riferisce all'episodio omerico in cui Ares e Afrodite vengono sorpresi e imprigionati da Efesto. Questa interpretazione è stata criticata. È stato anche suggerito che l'anello simboleggiasse la pace che frena il dio della guerra.

“Dopo pochi accordi, il bardo iniziò un bellissimo canto sull'amore tra Ares e Afrodite incoronata. Si unirono segretamente per la prima volta nella casa di Efesto; Ares l'aveva corrotta, e così aveva violato il letto di Efesto. Ma questo dio ne fu informato da Helios (il Sole), che li aveva sorpresi nell'atto di abbracciarsi. Non appena Efesto udì questo doloroso racconto, corse alla sua fucina […] e lì forgiò legami spessi e forti per catturare gli amanti.” — Omero, Odissea, VIII, 266-366
L'elmo, il cui cimiero è andato perduto, è decorato con un levriero e grifoni ai lati del cimiero e due levrieri che corrono sul davanti. Questa iconografia relativamente insolita è quella di un elmo da parata della cavalleria romana.
È stato anche ipotizzato che la statua sia un ritratto di Paride di Eufranore menzionato da Plinio il Vecchio : l'anello sarebbe semplicemente un gioiello indossato dall'effeminato principe troiano; l'ipotesi è minoritaria.
A partire da Wilhelm Furtwängler, la statua è stata generalmente associata a un passo di Pausania , nella sua Descrizione della Grecia ( II secolo  ): "vicino all'effigie di Demostene, c'è un santuario di Ares , dove ci sono due statue , una di Afrodite, l'altra di Ares, realizzate da Alcamene; quella di Atena è opera di un pario, di nome Locros."

Questa attribuzione tradizionale dell'originale, in bronzo, solleva il punto sollevato da K.J. Hartswick riguardo alla copia in marmo: la forma dell'elmo non compare prima del II secolo a.C. La statua attuale risalirebbe allo spostamento del culto di Ares nell'agorà ateniese  nel  2 d.C. e sarebbe la statua di culto di Gaio Cesare, nipote di Augusto, "come il nuovo Ares". È stato obiettato che l'identificazione della statua con Ares non è certa e che nulla collega l'originale Ares Borghese ad Atene. Questa datazione successiva è stata tuttavia seguita da diversi altri autori.
Il culto e le rappresentazioni del dio Ares non sono numerosi nell'antica Grecia. Lo si ritrova soprattutto in scene collettive.
Il tipo statuario era noto, poiché ne esistono una ventina di copie, in particolare nella Gliptoteca di Monaco (inv. 212) e nella Centrale Montemartini (MC 795). La posa fu riutilizzata per statue di imperatori romani, da sola o con una statua di Venere che rappresenta l'imperatrice. Anche l' Ares di Leptis Magna è del tipo Borghese: è una statua romana in marmo, esposta nel Museo archeologico di Tripoli in Libia.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Ritratto di Caligola

Questo ritratto di Caligola , realizzato intorno all'anno 40, fu scoperto a Roma, sul colle Aventino . È conservato al Museo del Louvre a Parigi. È scolpito in marmo.

La statua raffigura l'imperatore Caligola. Il realismo della scultura contrasta con i ritratti idealizzati prevalenti sotto Tiberio. Caligola è seduto, i piedi nudi calzati da sandali, la gamba destra leggermente in avanti; il braccio sinistro è piegato sul petto. Il suo abbigliamento consiste in una tunica a maniche corte e una toga , con pieghe dense e finemente lavorate. La sua testa è girata a destra. Non è, tuttavia, così brutto come lo descrive Svetonio : "Aveva collo e gambe molto sottili, occhi e tempie infossati, una fronte ampia e minacciosa...", anche se la sua fronte ampia, il mento prognato e il collo molto lungo sono evidenti.
Gaio Giulio Cesare Germanico era il nome dell'imperatore Caligola. Il suo soprannome Caligola significa "piccolo sandalo" e gli fu dato affettuosamente da bambino dai soldati che accompagnavano il padre nei viaggi della famiglia attraverso l'impero. Nacque nel 12 d.C. ad Anzio . Succedette a Tiberio , suo prozio, che lo aveva nominato suo erede. Il suo regno, dal 37 al 41 d.C., fu breve. Fu assassinato a Roma nel 41 d.C.
Il confronto tra le monete raffiguranti Caligola e la statua attuale evidenzia somiglianze fisiche: collo allungato, capelli che scendono sulla nuca, occhi infossati, mento marcato.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Sarcofago della Traditio Legi

Il sarcofago della Traditio Legi , talvolta chiamato  sarcofago della Consegna della Legge, è un sarcofago paleocristiano in marmo della fine del IV secolo d.C. Il suo tema è la Traditio Legis . È conservato nel Dipartimento delle Antichità Greche, Etrusche e Romane del Museo del Louvre , a Parigi , con il riferimento MR 806 - Ma 2980.1.
Il sarcofago fu scoperto nel XV secolo  a Roma , nel mausoleo degli Anicii , sotto l' abside della Basilica di San Pietro. Era tra le opere d'arte acquistate nel 1807 da Napoleone  I dal cognato Camillo Borghese.
Il Dipartimento delle Antichità greche, etrusche e romane del Museo del Louvre possiede solo tre dei quattro pannelli: il retro della vasca si trova nel Palazzo dei Conservatori, a Roma.
Il sarcofago marmoreo risale all'ultimo quarto del IV secolo. La sua tecnica combina altorilievo e bassorilievo. Offre diverse variazioni sul tema della consegna della Legge, la Traditio Legis .

Il pannello laterale sinistro raffigura, alla sua sinistra, l'ascensione del profeta Elia , che consegna il suo mantello (simbolo della Legge e dell'eredità spirituale) al suo successore, il profeta Eliseo. Il carro di Elia è trainato da quattro cavalli, e domina il fiume Giordano , rappresentato da un uomo sdraiato che tiene un ramo. Sul lato destro dello stesso pannello, Mosè riceve le Tavole della Legge dalla mano di YHWH, di fronte alla Gerusalemme celeste, riconoscibile dalle sue torri merlate , dai portici e dai pilastri.

Nel pannello centrale, secondo l'archetipo più frequente della Traditio Legis , Cristo sta in piedi in mezzo ai suoi apostoli e porge un rotolo a Pietro mentre Paolo è alla sua sinistra. Lo sfondo è occupato dalla Gerusalemme celeste.

Il lato destro raffigura Abramo , con la mano dell'angelo che intercetta il suo gesto sacrificale verso Isacco , che appare come un bambino inginocchiato su un altare. Più a destra, seguono varie figure: un apostolo che tiene un rotolo aperto , un ufficiale che indossa una clamide e tiene anch'egli un rotolo , un apostolo che tiene un libro e infine un uomo che indossa una tunica e un mantello, il tutto sullo sfondo della Gerusalemme celeste.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Venus vulgare

La Venus vulgare o Venus pandemos o Venus pandemia , è una scultura romana in marmo di Carrara , del 160 d.C. circa.
Fu acquistato dal Museo del Louvre dalla Collezione Borghese nel 1807.
Nel XVI secolo  la conchiglia su cui la donna appoggia il piede venne erroneamente interpretata come un utero e valse alla statua il nome di Venere volgare.
Questa statua raffigura una giovane donna vestita con abiti leggeri, con il seno sinistro scoperto. Appoggia il braccio sinistro sul fianco e guarda anch'essa in quella direzione.
Alla sua destra siede su una piccola colonna il figlio Eros . Nella mano destra tiene le ali del figlio, che gli ha strappato per impedirgli di volare ovunque e di suscitare gli amori degli dei e dei mortali.
Appoggia il piede su una conchiglia, in riferimento alla sua nascita marina.
Per il trattamento sensuale della tunica (ma non per la sua posa), la statua è vicina al tipo di Afrodite Genitrice della fine del V secolo  a.C. 

FRANCIA - Parigi, Louvre / Venere di Vienna

La Venere di Vienna, o Afrodite accovacciata, è una scultura romana in marmo pario della fine del I o  dell'inizio del II secolo ,  raffigurante Afrodite  in  toeletta, da un originale greco del II secolo a.C. attribuito a Doidale di Bitinia .
Afrodite accovacciata, o Venere di Vienna, è una scultura indipendente di una donna nuda accovacciata, che esce o si prepara a entrare nel bagno. Fu scoperta nel 1827-1828 da M. Michoud nel frigidarium del complesso termale di Saint-Romain-en-Gal, noto come Palazzo degli Specchi, un sito identificato nel 1835 da Prosper Mérimée sulla riva destra del Rodano e classificato come monumento storico nel 1840. È una delle tante repliche romane del tema di Afrodite al suo bagno, un soggetto prediletto dagli artisti ellenistici. Queste copie antiche adornavano bagni e giardini.
Proveniente dalla collezione Michoud e dalle collezioni Gerantet, fu acquisito dal Museo del Louvre nel 1878. È esposto nel Dipartimento delle Antichità greche, etrusche e romane, sala 15 al piano terra dell'ala Sully.
Questa statua raffigura una giovane donna accovacciata sul tallone destro e leggermente inclinata in avanti, con il piede sinistro appoggiato a terra. Mancano la testa, i piedi e le braccia. I resti delle dita della mano sinistra sono visibili sulla coscia destra. Altre vestigia sul lato sinistro del petto e sulla coscia sinistra mostrano che, chinandosi, si velava con le braccia e le mani alla maniera della Venere Medicea o della Venere Capitolina.
Il modo in cui è attaccato il collo mostra che stava girando la testa, inclinandola leggermente a destra, verso Cupido che le stava accanto, di cui rimane solo la mano sinistra sulla schiena della dea. La sua postura piegata crea tre pieghe realistiche sul suo addome e il suo movimento di rotazione fa sì che il suo seno destro venga schiacciato dal suo braccio. I piedi furono scoperti nell'ottobre del 1906 da Antoine Héron de Villefosse nelle arcate dell'ex chiostro del convento dei Cordeliers. Erano stati ricreati in gesso nel 1878 per dare al torso un aspetto più presentabile, ma furono successivamente rimossi.
Il modello originale, presumibilmente in bronzo, non è sopravvissuto. È attribuito allo scultore greco Doidale di Bitinia, secondo la descrizione di Plinio il Vecchio del Portico di Ottavia a Roma.
Questa scultura, scolpita in marmo pario e lucidata, misura 140 × 42 × 60  cm 

FRANCIA - Parigi, Louvre / Venere Borghese

La Venere Borghese è una scultura romana in marmo risalente al II secolo, copia dell'originale greco Afrodite di Cnido. Già nella collezione Borghese, si trova al Museo del Louvre dal 1863, grazie al suo acquisto da parte di Napoleone III nel 1861. L' Amorino e il delfino che la accompagnano sono entrambi attributi classici di Venere, ma sono probabilmente un'aggiunta del copista romano.
Nello stesso periodo furono acquisite dalla collezione Borghese altre tre Veneri, anche se le ultime due sono molto più restaurate di questa: un'Afrodite alla colonna , una Venere in armi e una Venere pudica. 

FRANCIA - Parigi, Louvre / Adriano e Sabine come Marte e Venere

Adriano e Sabine come Marte e Venere è una statua in marmo alta 1,73 metri, databile intorno al 120-140 d.C. (con restauri intorno al 170-175). È conservata nel Dipartimento di Antichità Greche, Etrusche e Romane del Museo del Louvre .
La figura maschile originariamente rappresentava l'imperatore Adriano, ma la sua testa fu successivamente ripristinata con quella dell'imperatore Lucio Vero. Raffigurato come Marte, Adriano fu uno dei primi imperatori ad essere rappresentato come una divinità durante la sua vita, anziché postumo. La figura femminile, nella posa della Venere di Capua, lo sta armando. L'attuale testa femminile, anch'essa modificata in antichità, non fa parte del corpo e presenta le fattezze di Lucilla (moglie di Lucio Vero ), mentre la testa originale era probabilmente quella di Vibia Sabina, moglie di Adriano.
Il gruppo riflette il gusto ellenizzante dell'epoca di Adriano e la rinascita del neoclassicismo.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Venere Genitrice

La Venere Genitrice (anche scritta Ginitrix) è un tipo di scultura antica raffigurante la dea romana Venere nel suo aspetto di Genitrix ("fondatrice della famiglia"). Questo tipo di scultura ha due forme. Oltre a quella descritta di seguito, in cui solleva il mantello con la mano destra mentre la tunica le scende dalla spalla destra e la spalla sinistra e il seno sono scoperti, ce n'è un'altra in cui Venere porta il figlio Eros sulla spalla.
Intorno al 420-410 a.C., lo scultore ateniese Callimaco realizzò una scultura in bronzo, oggi perduta. Raffigurava la figura con indosso una tunica leggera che le scopriva il seno sinistro e con una mela nella mano sinistra. Potrebbe quindi essere lui l'autore di questo tipo. Tuttavia, è stato suggerito anche il nome di Alcamene. In ogni caso, lo scultore in questione sintetizzò gli austeri insegnamenti di Policleto e del Manierismo attico della seconda metà del V secolo  a.C. Di Policleto, mantenne le proporzioni equilibrate, la gamba piegata e il chiasmo , dove l'inclinazione delle spalle contrasta con quella dei fianchi. Il Manierismo è particolarmente evidente nel modo in cui la tunica scorre in una moltitudine di delicate pieghe su questa anatomia, che è più o meno voluttuosa a seconda della versione.
Alla vigilia della decisiva battaglia di Farsalo (48 a.C.), Giulio Cesare fece voto di dedicare un tempio a Roma a Venere, ritenuta l'antenata della sua gens (antica famiglia) . Per adempiere al suo voto, eresse un tempio di Venere Genitrice nel nuovo foro che stava costruendo. Istituendo questo nuovo culto di Venere, Cesare affermò la pretesa della sua famiglia di discendere dalla dea attraverso Ascanio , figlio di Enea . Fu in parte per sostenere questa connessione che Virgilio scrisse l' Eneide . Nell'antica religione romana, questo è il primo caso di associazione tra un imperatore e una divinità.
Nel 46 a.C., Giulio Cesare commissionò una versione della statua allo scultore Arcesilao da collocare a Roma in questo tempio di Venere Genitrice.
Questa statua era estremamente popolare durante l'Impero Romano e ne esistono decine di copie e varianti.
La statua originale in bronzo, attribuita con qualche incertezza ad Alcamene o Callimaco, attivo ad Atene alla fine del V secolo, è andata perduta, ma numerose copie si trovano in diversi musei, in particolare al Louvre, all'Hermitage di San Pietroburgo, al Metropolitan Museum of Art di New York, al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, al Detroit Institute of Arts e al Royal Ontario Museum. Tuttavia, le copie più belle si trovano al Museo archeologico di Salonicco e alla Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen.
La statua romana nelle collezioni del Louvre è alta 1,64 m, databile tra la fine del I secolo  a.C.  e l'inizio del I secolo d.C., realizzata in marmo pario, e fu scoperta a Fréjus (Forum Julii) nel 1650. È considerata la migliore copia romana dell'opera greca perduta .

La dea, vestita del velo fluente di un leggero chitone , sembra emergere dal bagno. Nella mano destra tiene il mantello, che le ricade sulla schiena, mentre il chitone, tenuto solo sul lato destro, le rivela la spalla sinistra e il seno. Nella mano sinistra regge il pomo del giudizio di Paride.
La posa della statua, un contrapposto , inclinazione invertita delle spalle e dei fianchi con una gamba di sostegno e una gamba in movimento.
Era presente al Palazzo delle Tuileries nel 1678 e fu trasportato al parco di Versailles intorno al 1685. Fu sequestrato durante la Rivoluzione e si trova quindi al Louvre dal 1803 (Inventario MR 367, n. usuale Ma 525).
Un'altra copia romana della statua (nella foto a destra), alta 2,14 m, si trovava nella collezione di Giampietro Campana , Villa Campana a Roma. Fu acquistata per il Museo dell'Ermitage nel 1861, dopo la caduta in disgrazia di Campana.
La testa non appartiene a questa statua. A Roma, una figura idealizzata di una divinità poteva spesso essere adattata, leggermente o significativamente (qui, ad esempio, il chitone copre il petto) e ricevere un ritratto, per la testa, scolpito separatamente. Come nel caso qui, ciò può essere visto nelle ciocche di capelli che ricadono sulle spalle.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Diana di Versailles

 La Diana di Versailles, nota anche come " Diana cacciatrice ", è una copia romana di epoca imperiale ( II secolo d.C.) di un originale greco in bronzo del IV  secolo a.C., generalmente attribuito allo scultore ateniese Leochares. L'opera raffigura la dea Artemide che cammina, con la mano appoggiata sulle corna di un piccolo cervo moderno. L'esemplare eponimo, che è anche il meglio conservato, si trova nelle collezioni del Museo del Louvre con il numero "Ma 589".
Probabilmente rinvenuta nella regione di Nemi, in Italia, la statua del Louvre fu donata nel 1556 da papa Paolo IV a Enrico II di Francia. Fu installata nel Giardino della Regina al Castello di Fontainebleau e godette di immediata popolarità. Nel 1602, su richiesta di Enrico IV, Barthélemy Prieur la restaurò e aggiunse un cervo più piccolo del naturale, trasformando così la statua in Diana cacciatrice. Il gruppo fu poi trasferito al Palazzo del Louvre nella Salle des Antiquités, ora Salle des Caryatides , dove si trova oggi, mentre a Fontainebleau fu sostituito da una fusione in bronzo realizzata da Prieur.
Durante il regno di Luigi XIV, il gruppo fu nuovamente spostato, questa volta nella Galleria degli Specchi della Reggia di Versailles, da cui deriva il suo nome attuale, " Diana di Versailles ". Infine, nel 1798, la Convenzione Nazionale ne decretò il ritorno al Louvre. Nel 1802, fu nuovamente restaurato da Bernard Lange.

La statua in marmo di Versailles raffigura Artemide più grande del naturale: misura due metri. Catturata a metà passo, avanza con il piede sinistro; solo la punta del piede destro, rivolta all'indietro, tocca terra. La sua mano destra afferra una freccia dalla faretra, che è appesa alla spalla destra. Il braccio sinistro è ampiamente restaurato; la mano sinistra tiene un arco (frammentario) e poggia sulle corna di un cervo (un'aggiunta moderna). Pertanto, il movimento delle spalle, orientate a destra, è l'inverso di quello dei fianchi, orientati a sinistra, in una composizione a forma di "X". Un tronco d'albero funge da sostegno contro la sua gamba sinistra, indicando che il prototipo doveva essere realizzato in bronzo.
Artemide è incoronata da un diadema, con i capelli ondulati legati dietro la nuca. Indossa sandali, un chitone (tunica) e un himation (mantello) avvolto intorno alla vita e drappeggiato sulla spalla sinistra, un dettaglio che si ritrova nella maggior parte delle statue greche o romane di Artemide.
Sono note numerose copie riconducibili al tipo della Diana di Versailles. Un esemplare relativamente ben conservato appartiene alle collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Atene: la dea indossa stivali anziché sandali; la sua mano destra poggia su un cervo frammentario, sotto il quale corre un cane più piccolo. Il chitone reca tracce di policromia : era dipinto di rosso e giallo.
Il tipo di Lepti , il cui esemplare eponimo è conservato nel Museo di Tripoli, è molto vicino a quello di Versailles. La posa generale è la stessa, ma il cervo è sostituito da un cane da caccia. Diverse copie sono correlate a questo tipo piuttosto che a quello di Versailles, il che spiega perché a volte viene indicato come "tipo Versailles-Leptis Magna".
A Parigi, due copie in marmo del XIX secolo si trovano rispettivamente nei giardini del Lussemburgo e delle Tuileries .
Durante il restauro della Galleria degli Specchi nel 2004-2007, è stato ricollocato al suo posto un calco in marmo ricostituito di Diana.
Una copia era esposta anche sul camino nel salone principale del Titanic. Si trovava sul relitto, ma non fu ritrovata durante le spedizioni successive, il che fece supporre che fosse stata rubata durante gli scavi. Fu infine recuperata durante una spedizione nell'estate del 2024.
Una copia si trova anche al Museo pubblico nazionale di Cherchell in Algeria .

Il prototipo è stato a lungo attribuito a Leochares sulla base di un confronto con l' Apollo del Belvedere (nel Museo Pio-Clementino in Vaticano), con il quale Artemide condivide la posa deambulante e la composizione a forma di X. Anche gli stili sono analoghi. Il collegamento fu fatto già nel XVII secolo ; è stato suggerito che le due statue formassero una coppia, rappresentando , ad esempio, il massacro dei Niobidi, anche se nessuno degli esempi del tipo di Artemide è stato trovato con un Apollo di alcun tipo. Tuttavia, l'attribuzione dell'Apollo è di per sé discutibile. Inoltre, nessuna Artemide deambulante è menzionata nel repertorio di Leochares.
Più recentemente, è stata suggerita l'attribuzione dell'opera a Prassitele, sulla base del corto chitone indossato dalla dea: questo non è un indumento adatto alla caccia. Sarebbe più probabile che si tratti del κροκωτός / krokôtós, cioè la veste color zafferano indossata dagli "orsi" (servitori del culto) di Artemide a Braurone. Anche lo specifico diadema indossato dall'Artemide di Versailles sarebbe legato a questo culto. Ora, sappiamo da Pausania che Prassitele è lo scultore di una statua di Artemide Brauronia situata sull'Acropoli di Atene. Tradizionalmente, questa statua è stata identificata con la Diana di Gabii, ma l'attribuzione prassitelesiana di quest'ultima è stata abbandonata. Così come Prassitele fu il primo a raffigurare Afrodite nuda (nell'Afrodite di Cnido), sarebbe stato il primo a mostrare Artemide con una veste corta.
La composizione centrifuga, caratteristica del primo periodo ellenistico, permetterebbe di datare l'opera originale intorno al 330 a.C. Tuttavia, uno studio del disegno dei sandali sui vari esempi del tipo Versailles-Leptis Magna sembra precludere una datazione del prototipo prima del II secolo a.C., o addirittura a una data successiva. Tuttavia, non tutte le raffigurazioni di Artemide indossano  sandali, e sono tutte copie romane di età imperiale. È quindi difficile trarre conclusioni basandosi solo su questo. Infine, anche la storica dell'arte italo-americana Brunilde Sismondo Ridgway ritiene dubbie le attribuzioni a Leochares o Prassitele.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Statua del Tevere con Romolo e Remo

  

La Statua del Tevere con Romolo e Remo è una grande statua dell'antica Roma esposta al Museo del Louvre. È un'allegoria del fiume Tevere che attraversa la città di Roma .
Il Tevere è rappresentato come un uomo di mezza età, barbuto, semi- sdraiato , secondo il tipico schema di rappresentazione delle divinità fluviali.
Possiede gli attributi che simboleggiano i benefici che conferisce a Roma: nella mano sinistra, un remo evoca la navigazione; nella mano destra, la cornucopia ricorda le virtù nutritive del fiume.

Ai piedi della statua è raffigurata la lupa che allatta Romolo e Remo, i gemelli abbandonati nel Tevere e che furono all'origine della mitica fondazione di Roma .
La base della statua è decorata con rilievi raffiguranti una scena di pascolo, un'altra di navigazione e infine una relativa al mito di Enea .
Le sue dimensioni sono le seguenti: larghezza: 3,17 m; altezza: 1,65 m; profondità: 1,31 m. È fatto di marmo proveniente dal monte Pentelico vicino ad Atene in Grecia.
La statua fu scoperta nel 1512 a Roma nel sito del tempio di Iside (o tempio di Iside e Serapide) vicino all'attuale basilica di Santa Maria sopra Minerva.
La statua decorava probabilmente una fontana posta lungo il sentiero che conduceva al santuario. Essa rispecchiava una statua del Nilo (ora conservata in Vaticano) dove Romolo e Remo sono stati sostituiti da una folla di bambini che rappresentano i pigmei.
Dopo il loro ritrovamento, le due statue furono conservate nelle collezioni pontificie. In seguito al trattato di Tolentino del 1797 tra la Repubblica francese e lo Stato Pontificio, le due statue furono trasferite al Louvre, dove la loro presenza è documentata nel 1811. Nel 1815, dopo la sconfitta di Napoleone, la statua del Nilo fu restituita al Vaticano. Tuttavia, la statua del Tevere fu donata da papa Pio VII a Luigi XVIII e rimase al Louvre.
L'immagine della statua sul Tevere ebbe ampia diffusione e fu oggetto di numerose copie in marmo o bronzo. Fu copiata a Roma da Pierre Bourdy tra il 1686 e il 1690, durante il suo soggiorno all'Accademia di Francia a Roma . Si trova nel Giardino delle Tuileries.
La datazione della scultura è incerta. Probabilmente fu installata dopo l'incendio del Tempio di Iside nell'80 d.C., ma potrebbe risalire al tardo periodo adrianeo (117-138 d.C.).

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Apollo Choiseul-Gouffier

 

L' Apollo Choiseul-Gouffier è una statua in marmo a grandezza naturale (alta 1,82 m) precedentemente nella collezione del conte Marie-Gabriel-Florent-Auguste de Choiseul-Gouffier (1752–1817), membro dell'Académie Française e ambasciatore francese presso la Sublime Porta dal 1784 fino alla caduta della monarchia. È ora conservata al British Museum. 
La scultura di un giovane nudo, forse rappresentante il dio Apollo o un atleta vittorioso, è una copia romana imperiale, datata I secolo d.C., di un originale greco in bronzo che, a giudicare dallo stile, sarebbe stato datato intorno al 460-450 a.C. La scultura conserva tratti caratteristici della lavorazione del bronzo tradotti in marmo, come l'intaglio delle ciocche di capelli, che nell'originale in bronzo sarebbero state fuse singolarmente. Il sostegno a tronco d'albero sul lato destro della statua e il puntone che collega il braccio sinistro alla gamba sono entrambi rinforzi della versione in marmo, che era più fragile dell'originale in bronzo.

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Leone di Cnido

 

Il Leone di Cnido è il nome di una colossale statua greca antica eretta nei pressi dell'antico porto di Cnido, nell'Asia Minore sud-occidentale (ora vicino a Datça in Turchia). Sebbene vi sia un certo dibattito sull'età della scultura, in generale, l'opinione accademica la data al II secolo a.C. Dal 2000, è stata esposta in bella vista su un piedistallo sotto il tetto della Queen Elizabeth II Great Court perché, subito dopo essere stata avvistata dagli archeologi britannici nel 1858, la statua fu portata dagli inglesi a Londra, dove entrò a far parte della collezione del British Museum.  
Questa scultura di un leone sdraiato è stata estratta dal monte Pentelikon vicino ad Atene, lo stesso marmo utilizzato per costruire il Partenone. Il leone è sostanzialmente completo; mancano solo la mascella inferiore e le zampe anteriori; i suoi occhi erano probabilmente un tempo intarsiati con vetro. La statua è più grande del naturale; pesa sei tonnellate e misura 2,89 metri di lunghezza e 1,82 metri di altezza. Progettando il corpo in modo che fosse scavato dal basso, il peso della statua è stato ridotto. 
La statua si trovava in cima a un monumento funerario di stile in voga nel 350 a.C. ad Alicarnasso, un centro che distava solo un giorno di barca. Il monumento è quadrato con una sommità piramidale a gradini. Era cavo su una pianta circolare. Questa somiglianza ha portato alcuni esperti a datare la statua al 350 a.C., ma altri pensano che la statua si trovasse sopra un cenotafio realizzato per commemorare la vicina battaglia navale di Cnido del 394 a.C., in cui il generale ateniese Conone, al comando di una flotta congiunta ateniese e persiana, vinse su una flotta spartana guidata da Pisandro . 
Una terza opinione è che l' architettura del monumento non sia tipica del 250 a.C., ma sia dorica e risalga al 175 a.C. Questa variazione è riassunta nella stima del British Museum di 200-250 a.C. come età. Il resto del monumento si trova ancora in Turchia dove è stato scavato dal British Museum. In origine era di 12 metri quadrati. Gli scavi nel sito e in monumenti simili nelle vicinanze non sono riusciti a trovare un manufatto o un'iscrizione che potesse datare la statua in modo più definitivo.
Il Leone di Cnido fu visto per la prima volta da un britannico nel 1858, quando l'archeologo Richard Popplewell Pullan camminò sulle scogliere vicino a quella che oggi è la città turca di Datça. Pullan stava aiutando Charles Thomas Newton a scavare l'antica città greca di Cnido a tre miglia di distanza.  La statua incoronava un monumento funerario alto 18 metri, che aveva una vista dominante sul mare e potrebbe aver un tempo agito come ausilio alla navigazione per i marinai di passaggio. Il monumento potrebbe essere stato distrutto da un terremoto, poiché la statua fu trovata a una certa distanza dalla tomba. Il Leone di Cnido fu trasportato con qualche difficoltà più a valle lungo la costa, dove fu caricato sulla nave militare HMS Supply da Robert Murdoch Smith e spedito a Londra.
Il ruolo di Smith fu significativo, poiché gli venne presentata una grande statua che era caduta sulla sua facciata frontale. Il nucleo calcareo del monumento era ancora lì, ma il rivestimento in marmo giaceva intorno al punto in cui era caduto. Smith fu in grado di riposizionare e spostare ciascuna delle pietre rimanenti, il che permise a Pullan, che era un architetto qualificato, di abbozzare quella che si ritiene essere una buona riproduzione di come sarebbe stata l'intera struttura. 
Nel 2008, la città turca di Datça ha presentato una petizione al Ministero della Cultura e del Turismo britannico per la restituzione delle due statue note come il Leone di Cnido e la Demetra di Cnido. 

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Henutmehyt

 

Henutmehyt era il nome di una sacerdotessa tebana dell'antico Egitto, vissuta durante la XIX dinastia, intorno al 1250 a.C. L'uso abbondante dell'oro e l'alta qualità e la ricchezza di dettagli dei suoi sarcofagi indicano che Henutmehyt fosse una donna facoltosa.
Henutmehyt fu sepolta in un insieme di sarcofagi dorati e in un copri-mummia dorato in due parti, fatto di cedro del Libano e sicomoro, che ora si trovano al British Museum. Il sarcofago esterno è solo parzialmente dorato (è stata applicata della vernice gialla per imitare l'oro sulla parte inferiore del coperchio). Sulla parte anteriore del sarcofago, la dea del cielo Nut spiega le sue ali. I quattro figli di Horus, Iside e Nefti occupano i compartimenti nella parte inferiore del coperchio. Sono stati trovati chicchi di grano e orzo incastonati nella resina sul lato inferiore del sarcofago. Il colore rossastro del copri-mummia potrebbe essere dovuto all'ossidazione.
Una scatola shabti di legno dipinta con una scena che mostra Henutmehyt che adora due delle divinità canopi e riceve cibo e vino dalla dea Nut. C'erano in totale quattro scatole shabti, contenenti un totale di 40 shabti dai colori vivaci, fatte sia di legno che di ceramica.
Anche un papiro funerario fu incluso nella sua sepoltura. Il testo è l'Incantesimo 100 del Libro dei Morti (un incantesimo sulla dignità e il permesso di salire a bordo della barca di Ra) ed è scritto in modo piuttosto insolito con inchiostro rosso e bianco. Il papiro fu posto sopra le bende esterne della mummia, come avrebbe dovuto essere (l'incantesimo 100 deve essere posto sul petto del defunto senza toccarne la carne). Questo tipo di testi divenne più comune dopo il Nuovo Regno. 
I mattoni magici fatti di fango crudo dovevano essere collocati nelle nicchie della camera funeraria. I mattoni magici di Henutmehyt erano ben conservati. Sostenevano figure amuletiche: un pilastro Djed , la figura di Anubi, una figura mummiforme in legno e una canna. I mattoni stessi erano incisi con incantesimi magici. 
Una scatola di legno, dipinta di nero e contenente pollame avvolto in lino e carne forse di capra potrebbe appartenere anch'essa al corredo funerario di Henutmehyt. La scatola contiene cibo sufficiente per un pasto.

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Hornedjitef

Hornedjitef era un antico sacerdote egizio del Tempio di Amon a Karnak durante il regno di Tolomeo III (246-222 a.C.). È noto per i suoi elaborati sarcofagi, la maschera funeraria e la mummia, risalenti al periodo tolemaico antico (intorno al 220 a.C.) e rinvenuti ad Asasif, Tebe, Egitto, tutti conservati al British Museum. Questi oggetti correlati sono stati scelti come i primi dei cento oggetti selezionati dal direttore del British Museum, Neil MacGregor, nella serie del 2010 di BBC Radio 4 "A History of the World in 100 Objects". 
Insieme alle sue bare, al sacco della mummia, alla maschera della mummia e alla mummia, la tomba di Hornedjitef conteneva oggetti come un Libro dei Morti su papiro e una figura lignea dipinta di Ptah-Sokar-Osiris. 

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Statua di Horemheb e Amenia

La statua di Horemheb e Amenia è una grande statua doppia raffigurante il faraone Horemheb e la sua prima moglie Amenia , ritrovata nell'antico sito di Saqqara , in Egitto . Attualmente conservata al British Museum , per molti anni l'identità dei due soggetti è rimasta sconosciuta, finché un team di archeologi olandesi e britannici non ha scoperto un frammento mancante della statua nella tomba di Horemheb a Saqqara .
La statua fu acquisita dal British Museum nel 1839 dalla collezione Anastasi. La provenienza originaria di questo oggetto fu attribuita a Tebe o a Saqqara. Tuttavia, l'opinione degli studiosi tendeva a favorire Saqqara, poiché Anastasi era più attivo nell'area di Menfi che in quella di Tebe, e un gruppo di statue doppie simili (la più famosa è la statua di Maya e sua moglie a Leida ) proviene da tombe nelle vicinanze di quel sito antico.
Una statua simile, raffigurante Maya e Merit, proveniente da Saqqara, si trova nel Museo Nazionale delle Antichità di Leida.

Nel 2009, sono state trovate prove concrete che hanno dimostrato oltre ogni ragionevole dubbio che la statua era quella di Horemheb e della sua prima moglie Amenia, prelevata dalla loro tomba funeraria a Saqqara. Nel 1976, un team multinazionale di scavatori provenienti dai Paesi Bassi e dal Regno Unito trovò un pezzo mancante di una statua nella camera funeraria di Horemheb che sembrava mostrare tre mani giunte. Nel 2009, è stato realizzato un calco in gesso delle mani giunte che ha dimostrato di corrispondere perfettamente alla parte mancante della doppia statua del British Museum. 

Il marito (Horemheb) e la moglie (Amenia) sono seduti in posizione eretta su un trono con zampe di leone . Entrambi indossano lunghe tuniche e parrucche , in voga nell'Egitto della XVIII dinastia . L'uomo ha maniche larghe e sandali ai piedi, raffigurando così Horemheb quando era ancora un funzionario. La doppia statua è molto insolita in quanto mostra Amenia che tiene la mano del marito con entrambe le sue. Originariamente la statua era dipinta con colori vivaci, la maggior parte dei quali è andata perduta. A parte lievi danni alle mani e al seno, la statua è in condizioni quasi perfette e trasmette in modo brillante la serena eleganza dell'aristocrazia egizia del Nuovo Regno . La doppia statua fu anche fonte d'ispirazione per lo scultore inglese Henry Moore , che la utilizzò come modello per molte delle sue opere in bronzo.

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Obelischi di Nectanebo II

Gli obelischi di Nectanebo II sono una coppia di obelischi monumentali ritrovati al Cairo durante il periodo ottomano , ma originariamente eretti nell'antica città di Hermopolis (l'odierna Al-Ashmunayn ), nell'Egitto centrale. I monoliti frammentari furono recuperati da studiosi francesi durante la spedizione napoleonica in Egitto nel 1798 , ma, dopo la capitolazione delle forze francesi, furono confiscati dagli inglesi, insieme a numerose antichità tra cui la Stele di Rosetta , e trasportati in Inghilterra. Ora sono visibili nella Great Court del British Museum. 
Entrambi gli obelischi furono riscoperti da viaggiatori europei nel XVIII secolo. Uno fu avvistato al Cairo dall'esploratore inglese Richard Pococke nel 1737. L'altro fu documentato dallo scienziato danese Carsten Niebuhr nel 1762. Successivamente furono trasportati ad Alessandria dalle forze francesi, con lo scopo di spedirli in Francia ed esporre i reperti al Louvre . Tuttavia, i francesi furono sconfitti dagli inglesi nella battaglia del Nilo e, con il successivo Trattato di Alessandria , tutte le antichità egizie raccolte dai francesi divennero proprietà della Corona britannica . Gli obelischi, insieme ad altri oggetti tra cui la Stele di Rosetta , furono quindi portati in Inghilterra e presentati a re Giorgio III , che a sua volta li donò al British Museum nel 1802. 

I due obelischi furono originariamente eretti in un complesso templare a Ermopoli, nell'Egitto centrale , durante il regno della Trentesima dinastia del faraone Nectanebo II . Questa dinastia fu testimone di una rinascita artistica e culturale iniziata sotto il suo primo re, Nectanebo I. I due obelischi furono probabilmente edificati ai lati di una rampa che conduceva all'ingresso di un tempio. Sono frammentari, di cui solo metà è giunta fino a noi. Un segmento di uno degli obelischi si trova al Museo Egizio del Cairo. Le iscrizioni geroglifiche che ricoprono ciascun monumento testimoniano la loro dedicazione al dio egizio Thot , la divinità principale di Ermopoli.

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Modello in argilla di un bovino di El-Amra

 

Il modello in argilla di un bovino di El-Amra è una piccola scultura in ceramica risalente al periodo predinastico, Naqada I , dell'antico Egitto , intorno al 3500 a.C. È uno dei numerosi modelli rinvenuti nelle tombe di El-Amra, in Egitto, e ora si trova al British Museum di Londra. Il modello misura (al massimo) 8,2 centimetri di altezza, 24,2 centimetri di lunghezza e 15,3 centimetri di larghezza. Il modello è stato realizzato in argilla e cotto a bassa temperatura prima di essere dipinto, tuttavia la maggior parte della pittura è andata perduta.
El-Amra mostra quattro bovini in fila, raffigurati con segni bianchi e neri, con le corna rivolte verso l'interno e verso il basso. La testa di una delle mucche è mancante, così come varie parti delle corna. Questo modello veniva collocato in una tomba, presumibilmente per rappresentare una fonte di cibo disponibile al defunto nell'aldilà. In questa fase molto precoce dell'addomesticamento, i bovini egizi erano probabilmente utilizzati principalmente come fonte di sangue piuttosto che per la carne o i prodotti caseari . Tracce di lino sopravvivono sul modello, il che suggerisce che fosse collocato nella tomba sotto un panno, o completamente avvolto in uno.
Il modello fu donato al British Museum dall'Egypt Exploration Fund nel 1901 e fu restaurato nel 1993 prima di essere esposto nella galleria del primo Egitto recentemente rinnovata del museo (Sala 64). 

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Testa colossale di Amenofi III in quarzite

La Testa colossale di Amenofi III in quarzite è l'enorme frammento della testa proveniente da un colosso dell'antico faraone egizio Amenofi III (regno: 1386 - 1349 a.C.), della XVIII dinastia egizia. Fu rinvenuta nel monumentale Tempio funerario del faraone, sulla riva occidentale del Nilo, presso Tebe (Luxor). La testa è l'unico elemento conservatosi del colosso originario. È conservata al British Museum, a Londra, nel Dipartimento della Collezione di Antico Egitto e Nubia.
Questa statua in quarzite bruna faceva parte di una serie di colossi quasi identici che fiancheggiavano il lato occidentale di un cortile ipostilo. Intatto, tale colosso doveva essere alto più di 8 metri, senza contare la base, e il corpo doveva essere nella classica posa del dio Osiride (dio dei morti, adatto a un tempio funerario), con le gambe unite, le braccia incrociate sul petto, i due scettri pastorale (hekat) e flagello (nekhekh), il solito gonnellino stretto intorno ai fianchi e la corona rossa (deshret) del Basso Egitto, con l'ureo regale, in capo. La scoperta, nel 1964, della testa e di numerosi frammenti di un altro colosso di tale set ha permesso una ricostruzione piuttosto puntuale del loro aspetto originario. Le statue sul lato opposto del cortile e del colonnato erano simili, ma in granito rosso e recanti la corona bianca (hedjet) dell'Alto Egitto[2]. La posa è stata interpretata come riferimento alla celebrazione della prima Festa Sed di Amenofi III, durante la quale si credeva che il faraone adempisse a un rito di ringiovanimento e diventasse a tutti gli effetti un dio vivente. Questo avveniva in occasione del 30º anniversario di regno: come un dio, Amenofi era quindi celebrato da questo colosso e dagli altri simili.
La testa è alta 1,17 metri, larga 81 centimetri e profonda 66 centimetri. Fu acquistata da Henry Salt nel 1823 e reca la sigla d'inventario EA 7; è esposta nella Queen Elizabeth II Great Court, inaugurata da Elisabetta II nel 2000.

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Testa colossale di Amenofi III in granito rosso

 

La testa colossale di Amenofi III in granito rosso è l'enorme frammento della testa proveniente da un colosso dell'antico faraone egizio Amenofi III (regno: 1386 - 1349 a.C.), della XVIII dinastia egizia. Ascrivibile cronologicamente al 1370 a.C. circa, fu rinvenuta all'interno del recinto del tempio di Mut a Karnak, nell'Alto Egitto (ed è rotta).Due sono le parti conosciute del colosso infranto: la testa e un braccio, entrambe al British Museum. Si ritiene che il colosso sia stato elevato dallo stesso re Amenofi III; è una delle numerose statue del sovrano erette nell'antica Tebe. È dubbio se fosse originariamente posizionato nel tempio di Mut, luogo della sua scoperta, o se vi giunse asportato dal Tempio funerario di Amenofi III, sulla riva occidentale del Nilo, a Kom el-Hettan. Altre celebri statue colossali di Amenofi III sono i due Colossi di Memnone, ancora nella loro posizione originale nel sito archeologico del tempio. La scultura è in granito rosso e estremamente frammentaria: solo la testa e il braccio destro sono stati ritrovati. Al momento della scoperta fu attribuita a Thutmose III. L'errore fu cagionato dalle modifiche apportate all'opera da parte dei regnanti successivi (era una pratica comune, nell'Egitto faraonico, che i re si impossessasero dei monumenti dei sovrani passati modificandone nomi, iscrizioni e tratti). Gli angoli della bocca furono scavati per descrivere una bocca piccola e accennare un lieve, pacifico sorriso. Inoltre l'artista, o gli artisti, fecero in modo di rendere il pesante trucco nero che contornava gli occhi di Amenofi, come dettava la moda egizia. Comunque la testa subì successive modifiche per assomigliare a Ramesse II.
La statua in frantumi fu ritrovata all'interno del recinto del tempio di Mut a Karnak da Giovanni Battista Belzoni e Henry William Beechey nel 1817. La testa giaceva nei pressi del tempietto di Khonsupakhered. Dopo il rinvenimento, la testa dovette essere imbarcata sul Nilo fino a Luxor e risalire ad Alessandria d'Egitto, e da lì a Londra. Spostarla fu un'impresa difficoltosa: per percorrere il tragitto di 1,6 km fino a Luxor, impiegò 8 giorni. Belzoni non ha riportato il luogo del ritrovamento del braccio, anche se quasi certamente giaceva con la testa. La testa venne conservata per qualche tempo nella casa di un certo Signor Rossi, al Cairo: «Una sera Salt lo portò [un certo Capitano FitzClarence] a chiamare il Signor Rossi, dove ha depositato alcuni interessanti oggetti portati dal quartiere di Tebe fra cui una testa di "Orus", dieci piedi dalla cima della mitra al mento, avente una banda nella parte inferiore di esso non dissimile da un turbante ... fatto in granito rosso ... e in finissimo stato di conservazione ... un braccio lungo 18 piedi, della statua stessa, con il pugno chiuso.»

REGNO UNITO - Londra, British Museum / Mummia Sfortunata

La Mummia Sfortunata è un manufatto dell'antico Egitto conservato nella collezione del British Museum di Londra . L'identità del proprietario originale è sconosciuta. Questa "tavoletta di legno dipinta raffigurante una mummia di una donna non identificata" fu acquisita dal British Museum nel 1889. 
La tavola delle mummie si è guadagnata la reputazione di portare sfortuna, e attorno ad essa sono nati molti miti.
Il nome "Mummia Sfortunata" è fuorviante, poiché il manufatto non è affatto una mummia, bensì una tavola di legno, intonacata e dipinta, utilizzata come coperchio interno di una bara . È stata ritrovata a Tebe e, per la sua forma e lo stile delle decorazioni, può essere datata alla fine della XXI o all'inizio della XXII dinastia (circa 950-900 a.C.). Al British Museum è identificata con il numero di serie EA 22542.
Il volto senza barba e la posizione delle mani con le dita estese indicano che il coperchio era destinato a ricoprire il corpo mummificato di una donna. La sua identità è sconosciuta a causa delle brevi iscrizioni geroglifiche, che contengono solo brevi frasi religiose e omettono il nome della defunta. L'alta qualità del coperchio suggerisce che la proprietaria fosse una persona di alto rango. Era consuetudine per queste donne partecipare all'accompagnamento musicale dei rituali nel tempio di Amon-ra ; per questo motivo, le prime pubblicazioni del British Museum descrivevano la proprietaria del reperto 22542 come una "sacerdotessa di Amon-Ra". Anche E.A. Wallis Budge , curatore delle antichità egizie e assire dal 1894 al 1924, ipotizzò che potesse essere di stirpe reale, ma si trattava di pura speculazione, non supportata dall'iconografia del coperchio.
La tavoletta per la mummia è lunga 162 centimetri (64 pollici) ed è realizzata in legno e gesso. I dettagli sono dipinti sul gesso e le mani sporgono dalla tavoletta di legno. Considerata la sua età, la tavoletta è di buona qualità.
La tavola della mummia fu donata al British Museum nel luglio 1889 dalla signora Warwick Hunt di Holland Park , Londra, per conto del signor Arthur F Wheeler. Fu esposta nella "Prima Sala Egizia" del Museo a partire dagli anni 1890 ed è rimasta al pubblico da allora,  con l'eccezione dei periodi durante la Prima e la Seconda Guerra Mondiale, quando fu rimossa dalla sua teca per motivi di sicurezza. Ha lasciato il Museo in diverse occasioni, nel 1990, quando ha fatto parte di una mostra temporanea tenutasi in due sedi in Australia e tra il 4 febbraio e il 27 maggio 2007 insieme ad altri 271 pezzi la "Mummia Sfortunata" è stata esposta al Museo del Palazzo Nazionale di Taiwan durante una conferenza stampa. Si dice che la mummia a cui apparteneva l'oggetto sia stata lasciata in Egitto poiché non ha mai fatto parte delle collezioni del British Museum. La tavola della mummia è attualmente esposta nella Sala 62.
La tavola della mummia si è guadagnata la reputazione di portare sfortuna e attorno ad essa si sono sviluppati molti miti. Le è stato attribuito di aver causato morti, feriti e disastri su larga scala, con una storia che si concludeva dicendo che la "mummia" veniva trasferita dal British Museum a New York sul RMS Titanic quando affondò. Nessuna di queste storie ha alcun fondamento nella realtà, ma di tanto in tanto la forza delle voci ha portato a indagini sull'argomento. Una smentita scritta da Wallis Budge fu pubblicata nel 1934, eppure da allora il mito ha subito ulteriori abbellimenti.
La Mummia Sfortunata è stata anche collegata alla morte dello scrittore e giornalista britannico Bertram Fletcher Robinson . Robinson condusse ricerche sulla storia di quell'artefatto mentre lavorava come giornalista per il quotidiano Daily Express nel 1904. Si convinse che l'oggetto avesse poteri malevoli e morì tre anni dopo, all'età di 36 anni. 
Il 3 aprile 1923, appena sei settimane dopo che Howard Carter aveva aperto la camera funeraria nella tomba di Tutankhamon , Sir Arthur Conan Doyle arrivò a New York per iniziare un tour di conferenze di quattro mesi sullo spiritualismo. Due giorni dopo, un giornalista gli chiese se collegasse la notizia della morte di Lord Carnarvon alla maledizione dei faraoni . Doyle rispose a questa domanda tracciando parallelismi tra la morte di Robinson e quella di Carnarvon, e i suoi commenti furono riportati in un articolo, apparso sul quotidiano Daily Express il 7 aprile 1923, come segue: È impossibile affermare con assoluta certezza se ciò sia vero... Se avessimo poteri occulti adeguati potremmo determinarlo, ma ho avvertito il signor Robinson di non occuparsi della mummia al British Museum. Lui ha insistito, e la sua morte è sopraggiunta... Gli ho detto che stava sfidando la sorte proseguendo le sue indagini... La causa immediata della morte è stata il tifo, ma questo è il modo in cui potrebbero agire gli elementali che custodiscono la mummia. Avrebbero potuto guidare il signor Robinson in una serie di circostanze tali da indurlo a contrarre la malattia, e quindi a causarne la morte, proprio come nel caso di Lord Carnarvon, dove la malattia umana è stata la causa primaria della morte.