FRANCIA - Parigi, Louvre / Apollo Citaredo di Pompei

 

L' Apollo Citaredo di Pompei è un'antica statua in bronzo, alta 68 cm , di origine greca e proveniente dai dintorni di Pompei. Datata al II secolo a.C. o al I secolo  a.C.,  ed è  uno dei rari bronzi greci antichi giunti fino a noi.
Si dice che la statua sia stata rinvenuta tra le rovine di Pompei nel XVIII o XIX secolo e  spostata in circostanze ignote. Riscoperta in mani private in Francia nel 1922 (collezione Xavière e Joseph Durighello), è stata classificata come tesoro nazionale il 6 aprile 2017 poi messo in vendita nel 2019 dChristie's.
Con una stima di 6,7 milioni di euro, il Museo del Louvre è l'acquirente preferito. Il suo piano di finanziamento è consistito di 3,5 milioni di euro della Società degli Amici del Louvre e "Tutti i mecenati: Missione Apollo" che ha raccolto i restanti 800.000 euro grazie ai contributi di oltre 6.600 donatori. Si tratta della decima acquisizione di questo tipo dopo il dipinto Le tre Grazie di Cranach il Vecchio nel 2010 e il Libro d'Ore di Francesco I nel 2017.

Se la statua non fosse stata sepolta sotto la cenere vulcanica, probabilmente non sarebbe sopravvissuta come le migliaia di statue di bronzo dell'antichità greca e romana. Infatti, queste statue venivano fuse per recuperare le leghe, nella maggior parte dei casi per fabbricare armi o stoviglie.
È probabile che la statua fosse una statua decorativa da appartamento, piuttosto che una statua religiosa.
La statua in bronzo, alta 68  cm, si presenta in ottime condizioni. Fusa con la tecnica della cera persa in diverse grandi sezioni, successivamente assemblate, incorpora anche alcuni elementi aggiunti minori. La posizione del braccio sinistro e i segni sull'anca sinistra suggeriscono la presenza di una lira o cetra, oggi perduta. La mano destra regge un plettro, uno strumento utilizzato per pizzicare le corde. L'aspetto generale, lo strumento, la nudità e l'acconciatura ci permettono di identificarla come una rappresentazione di Apollo .
L'acconciatura è particolarmente elaborata; le ciocche di capelli sono divise al centro, raccolte attorno a una sottile fascia su ciascun lato e, sul retro, sono acconciate in uno chignon o crobylos usando la stessa tecnica. Dietro le orecchie, alcune ciocche attorcigliate fuoriescono dalla fascia; queste venivano fuse separatamente e poi saldate. Gli occhi sono cavi, ma in origine sarebbero stati rappresentati da intarsi di vari materiali come avorio, alabastro, marmo, rame o oro, fissati con una sostanza adesiva come il bitume. Non c'è base o iscrizione. La sua qualità di esecuzione suggerisce un'importazione dalla Grecia.
L'attuale tonalità scura della statua è dovuta alla corrosione. Quando uscì dalla bottega, i bronzi avevano un colore vicino a un oro più o meno rosato a seconda del contenuto di stagno della lega di rame.
Tipico delle statue decorative esposte negli atri o nei triclini delle ricche ville romane, questo Apollo è tuttavia caratterizzato da un aspetto quasi androgino. Il torace è ben sviluppato, le cosce sono carnose e la muscolatura non  è  molto prominente. L'oscillazione dei fianchi e la posa contrapposta sono accentuati; questi elementi consentono una datazione alla fine del II secolo a.C. , verso la fine del periodo ellenistico. Il modello originale per Apollo Citaredo risale al tipo di Apollo di Mantova , apparso nel V secolo a.C. , di cui una copia marmorea è conservata al Louvre e di cui sono state trovate varianti, in particolare  a  Pompei.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Leone Albani

 

Il Leone Albani è una statua romana in basalto verde del I secolo  d.C., raffigurante un leone con una sfera di marmo giallo sotto una zampa. Proviene dalla celebre Collezione Albani, raccolta dal cardinale Albani nella sua Villa Albani a Roma. Attualmente è conservata presso il Dipartimento di Antichità Greche, Etrusche e Romane del Museo del Louvre (numero di inventario MA 1355) a Parigi, Francia .
Il Leone Albani è probabilmente una riproduzione di una più antica statua greca in bronzo; infatti, il basalto era frequentemente utilizzato nel I secolo d.C. per le riproduzioni di bronzi greci.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Marcello come Hermes Chthonios

 

Marcello come Hermes Chthonios è una scultura romana di Marcello il Giovane, raffigurato come Hermes Chthonios, la guida dei defunti. Fu eseguita a Roma in marmo bianco (alta 1,80 metri), intorno al 20 a.C. (cioè due anni dopo la morte del soggetto), forse commissionata dallo zio Augusto, come monumento funerario. Fu firmata da Cleomene di Atene .
Si tratta di una grande statua a tutto tondo, a grandezza naturale (circa 1,80 metri) ; pesa 351 kg ed è scolpita in marmo pario.
La statua raffigura Marco Claudio Marcello nudo, con indosso una tunica drappeggiata casualmente sul braccio sinistro. Il bordo di questa veste tocca terra e poggia delicatamente su una parte di guscio di tartaruga. Il suo braccio destro è sollevato in modo che la mano sia posizionata all'altezza della tempia destra, probabilmente reggendo una corona di foglie, oggi perduta.
Il giovane poggia il peso sul piede sinistro, in una posa contrapposta ereditata dalla statuaria attica classica di stile severo, a cui la statua si ricollega per la sua fredda frontalità , fondendo questa tradizione idealizzante con una certa acutezza nella verosimiglianza del singolo ritratto. La sua testa è leggermente abbassata e girata con un delicato movimento verso destra. Questa posizione della testa e l'espressione di tristezza che trasmette confermano il carattere funerario di questa statua, destinata a ispirare malinconia per questo giovane che la fortuna avrebbe condotto all'impero se non fosse morto prematuramente nel 23 a.C.
La tartaruga su cui poggia il drappeggio cadente è anche l'emblema di Afrodite. La sua presenza rimanda a Enea (uno degli eroi della guerra di Troia ), figlio di Anchise e Afrodite, da cui Augusto e suo nipote affermavano di discendere, e a cui Marcello fu paragonato nell'Eneide di Virgili .
Marcello nell'Hermes Logios è probabilmente ispirato ad un originale greco del V secolo a.C. scolpito da Fidia per il monumento ai caduti della battaglia di Coronea (447 a.C.).
Prima del 1590, l'opera si trovava nella villa di papa Sisto V sul colle Esquilino. Fu acquisita insieme a un'altra statua, l'Ermete con il sandalo , in seguito alle trattative condotte nel 1685 dal duca di Estrées, ambasciatore di Luigi XIV, con il papa e il principe Savelli, proprietario di entrambe le opere; fu poi collocata nella Galleria degli Specchi della Reggia di Versailles.
Fu sequestrato nel 1798 per il Museo del Louvre, dove risiede tuttora, all'interno del dipartimento delle antichità greche, etrusche e romane , con il numero di inventario MR 315, Ma 1207.
Marcello in Hermes Logios fu una volta identificato come una scultura rappresentante Germanico.
La statua è in ottime condizioni. Fu rilucidata dallo scultore François Girardon nel XVII secolo. Due dita del piede destro furono riattaccate. Il pollice e l'indice della mano sinistra furono restaurati.
Copie e repliche

• Copia nella Galleria degli Specchi , Palazzo di Versailles. Numero di inventario: 2012.00.1393. Realizzato nel 2012 dal laboratorio di modellatura dei musei nazionali. Calco in gesso;
• Copia al castello di Vincennes;
• Copia al castello del Champ-de-Bataille 

FRANCIA - Parigi, Louvre / Ara di Domizio Enobarbo

 

La base del gruppo statuario di Domizio Enobarbo, detto anche convenzionalmente altare di Domizio Enobarbo, è costituita da una serie di quattro lastre di marmo scolpite che presumibilmente ornavano un plinto destinato a sostenere statue di culto e posto nella cella di un tempio dedicato a Nettuno, situato a Roma, nel Campo Marzio .
Il fregio è datato alla fine del  II secolo  a.C., il che lo rende il secondo esempio più antico conosciuto di bassorilievo romano, il primo essendo sulla colonna eretta dal console Paolo Emilio Macedone in onore della sua vittoria nella battaglia di Pidna nel168 a.C.
I pannelli scolpiti sono ancora visibili oggi; una parte è esposta al Museo del Louvre (Ma 975) e l'altra alla Gliptoteca di Monaco di Baviera (Inv. 239). Una copia di quest'ultima parte è esposta anche al Museo Puškin di Mosca.
La base decorata con rilievi nota come base "Domizio Enobarbo" doveva trovarsi nel tempio di Nettuno costruito nei pressi del Circo Flaminio, nel Campo Marzio. I resti di questo tempio potrebbero essere stati scoperti di recente sotto la chiesa di Santa Maria in Pobblicolis, ma la loro identificazione non è certa.
I rilievi sembrano essere correlati alla costruzione di un tempio dedicato a Nettuno nel Campo Marzio . Il committente, probabilmente Gneo Domizio Enobarb , dedicò un tempio al dio del mare in seguito a una vittoria navale, forse quella riportata al largo di Samo tra il 129 e il 130 a.C.128 a.C.su Aristonico, che tentò di opporsi alla donazione testamentaria di Pergamo a Roma fatta dal re Attalo III . La costruzione o il restauro di un tempio preesistente risalirebbe solo a122 a.C., anno in cui Gneo Domizio Enobarbo raggiunse il consolato.
I rilievi sulla base della statua di culto, che originariamente consistevano solo di scene mitologiche, furono poi completati dopo la censura di Gneo Domizio Enobarbo nel115 a.C.con un quarto pannello. Altre ipotesi suggeriscono le censure di Lucio Valerio Flacco e Marco Antonio che potrebbero essere riconosciute anche nei motivi dei rilievi.
Nel 41 a.C. Gneo Domizio Enobarbo , discendente del precedente, sostenitore del partito repubblicano e degli assassini di Cesare, fece coniare un aureo in occasione di una vittoria navale nell'Adriatico su un sostenitore di Ottaviano dove appare sul dritto il profilo del suo antenato e sul rovescio l'immagine di un tempio tetrastilo accompagnato dalla leggenda "  NEPT CN DOMITIUS LF IMP  ".
I rilievi sono menzionati nel 1629 e nel 1631 dopo essere stati rinvenuti durante importanti lavori condotti dalla famiglia romana Santacroce tra il 1598 e il 1641, in particolare la costruzione e l'ampliamento di un palazzo vicino al Tevere sotto la direzione dell'architetto Peparelli. I rilievi furono poi riutilizzati nella decorazione del cortile del palazzo, la cui presenza nel palazzo è attestata a partire dal 1683.
I rilievi probabilmente non facevano originariamente parte di un altare, nonostante il nome comune, ma di una grande base rettangolare lunga 5,60 metri, larga 1,75 metri e alta 0,80 metri, destinata a sostenere statue di culto . Tra queste, opere attribuite allo scultore greco Scopas, vi è un importante gruppo statuario in cui sono raffigurati Nettuno, Teti, Achille, le Nereidi e i Tritoni, oltre a Forco , il suo seguito, mostri marini e altre creature fantastich .
I rilievi sono costituiti da due grandi pannelli fissati ai lati lunghi della base e due più piccoli sui lati corti. Uno dei grandi pannelli, ora al Museo del Louvre, è tipico dell'arte civica romana e raffigura una scena presente solo a Roma in questo periodo: il censimento dei cittadini . Gli altri tre lati illustrano un tema mitologico in stile ellenistico, le nozze di Nettuno e Anfitrite. Data la differenza di stile e soggetto, e il fatto che i materiali utilizzati non sono gli stessi, si può supporre che i due fregi non siano contemporanei. Il fregio mitologico sembra essere stato eseguito per primo, coprendo tre lati della base, che era originariamente fissata alla parete di fondo della cella. Pochi anni dopo, la base fu spostata dalla parete, lasciando libero il quarto lato, su cui fu fissato l'ultimo pannello.

La scena storica
La storica pala d'altare, lunga 5,65 metri, alta 80 centimetri e spessa 15 centimetri, realizzata in marmo pario , presenta un bassorilievo che illustra le diverse fasi di un censimento dei cittadini romani. Il rilievo, che è uno dei primi esempi di stile continuo, si legge da sinistra a destra e può essere suddiviso in tre sequenze: la registrazione dei cittadini romani nei registri del censimento, la purificazione dell'esercito presso un altare dedicato a Marte e l'arruolamento dei soldati.

Prima sequenza
All'estrema sinistra del bassorilievo, un censitore (lo scriba ) detta l'identità e la natura dei beni di un cittadino in piedi davanti a lui, tenendo delle tavolette in una mano mentre la mano sinistra sembra sostenere le sue parole, che vengono registrate dall'impiegato. Queste informazioni sono inserite in un codice , composto da due tabulae di legno , che lo scriba tiene in grembo. Ai suoi piedi, sei di questi codici sono impilati. L'identità di questa figura seduta è incerta, poiché un dettaglio mette in dubbio la sua identificazione con lo scriba  : ai suoi piedi ci sono quelli che sembrano essere calcei , riservati a individui di rango senatorio. Potrebbe quindi essere uno dei due censori.
Questa scena segna l'inizio del censimento, il periodo durante il quale ogni cittadino romano veniva registrato. Il censore , un magistrato romano raffigurato qui seduto dietro il cittadino che pronuncia la professio , con la mano sul cuore in segno di buona fede, determina così, in base alla ricchezza di ciascun individuo, chi siederà in Senato e chi andrà in battaglia. I Romani credevano che solo i ricchi fossero in grado di difendere la loro città, poiché era nel loro interesse farlo. Il censore è mostrato con una mano sulla spalla di una quarta figura che indossa una toga . Con questo gesto (la manumissio ), il censore accetta la sua dichiarazione ed emette la sua decisione (la discriptio ), concludendo così l'atto di classificazione. Il cittadino indica uno dei fanti, indicando la centuria a cui si sta unendo [ m 5 ] . Questa potrebbe essere un'allusione alla censura di Gneo Domizio Enobarbo e Lucio Cecilio Metello in115 a.C.

Seconda sequenza
Segue una scena religiosa, la cerimonia del lustrum , che legittima l'atto del censimento, presieduta da uno dei due censori che sta alla destra dell'altare dedicato a Marte. Marte è raffigurato in armatura e corazza alla sinistra dell'altare. A destra, tre vittime sacrificali portano il toro, la pecora e il maiale (i suovetaurilia) che saranno sacrificati in onore del dio per garantire un'auspicata partenza delle truppe. Il censore è assistito durante la cerimonia da giovani attendenti (i camilli), uno dei quali sta versando l'acqua lustrale. Dietro la figura di Marte, due musicisti accompagnano il sacrificio. Uno suona la lira e l'altro la tibia . Sembrano accompagnare il camillo , che sta dietro l'altare e che canterebbe la precatio. Dietro le vittime avanza il secondo censore, che regge uno stendardo (vexillum) .

Terza sequenza
Infine, all'estrema destra del bassorilievo sono raffigurati due fanti e un cavaliere (eques) accompagnati dal suo cavallo. Con gli altri due fanti raffigurati tra la prima e la seconda sequenza, l'artista ricorda così l'esistenza di quattro classi di fanti mobilitabili (pedites) e l'aristocrazia che costituisce la cavalleria.

La scena mitologica
I pannelli raffiguranti la scena mitologica, un tiaso marino in stile tardo ellenistico, sono realizzati in un diverso tipo di marmo proveniente dall'Asia , e sono conservati nella Gliptoteca di Monaco. I rilievi rappresentano probabilmente le nozze di Nettuno e Anfitrite.
Al centro della composizione, Nettuno e Anfitrite sono seduti su un carro trainato da due Tritoni che suonano. Sono circondati da numerose creature fantastiche, Tritoni e Nereidi , che formano una processione per gli sposi. A sinistra, una Nereide che cavalca un toro marino porta un dono. Davanti a lei, di fronte alla coppia, avanza la madre di Anfitrite, Doride , in groppa a un Tritone con la testa di cavallo e con una torcia nuziale in ciascuna mano per illuminare la processione. Alla sua destra, si vede un Eros , una creatura associata a Venere . Dietro il carro degli sposi, una Nereide accompagnata da due Eroti e a cavallo di un cavalluccio marino porta un altro dono.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Diana di Gabii

 

La Diana di Gabii è una statua femminile drappeggiata, probabilmente rappresentante la dea Artemide , tradizionalmente attribuita allo scultore Prassitele. Precedentemente parte della collezione Borghese, si trova ora al Museo del Louvre con il numero di inventario Ma 529.
La statua fu scoperta nel 1792 da Gavin Hamilton nella proprietà del principe Borghese a Gabii , non lontano da Roma. Entrò immediatamente a far parte delle collezioni del principe. Nel 1807 , il principe, in difficoltà finanziarie, fu costretto a venderla a Napoleone I, e la statua fu esposta al Museo del Louvre dal 1820.
La statua divenne molto popolare nel XIX secolo  : un calco in gesso fu collocato nell'Ateneo di Londra, una replica in marmo si unì alle altre copie dell'antica che ornano la Cour Carrée del Louvre, e una replica in ghisa adorna la fontana nel villaggio di Grancey-le-Château nella Côte-d'Or. Una copia in marmo (della Fonderia Val d'Osne) si trova nel giardino di Villa Ocampo, la residenza di Victoria Ocampo, a San Isidro (vicino a Buenos Aires).

La statua raffigura una giovane donna a grandezza naturale, drappeggiata, in piedi. Il suo peso poggia sulla gamba destra, sostenuta da un tronco d'albero, mentre la gamba sinistra è libera. Il suo piede sinistro è girato all'indietro, il tallone leggermente sollevato e le dita dei piedi rivolte verso l'esterno.
Viene solitamente identificata con Artemide, la dea vergine della caccia e della natura selvaggia, unicamente sulla base del suo abbigliamento. Indossa infatti un corto chitone con ampie maniche, tipico della dea. L'indumento è stretto da due cinture: una è visibile in vita, l'altra, nascosta, consente di ripiegare parte del tessuto, accorciando così il chitone e scoprendo le ginocchia. La dea è raffigurata mentre sta per allacciare il mantello: la sua mano destra regge una fibula e porta un'estremità dell'indumento sulla spalla destra mentre la mano sinistra solleva l'altra estremità al petto. Questo movimento ha fatto scivolare il colletto del chitone, scoprendo la spalla sinistra.
La testa è leggermente girata verso destra, ma la dea non guarda realmente ciò che sta facendo: il suo sguardo è vago, come spesso accade nelle statue del Secondo periodo classico. I capelli ondulati sono tirati indietro e trattenuti da una fascia legata sulla nuca; le loro estremità sono raccolte in una specie di chignon trattenuto da un secondo nastro invisibile.
Secondo Pausania, Prassitele è lo scultore dell'effigie di Artemide nel Brauronion sull'Acropoli di Atene. Gli inventari dei templi risalenti al 346-347 a.C. menzionano infatti, tra le altre cose, una "statua eretta" descritta come rappresentante la dea avvolta in un chitoniskos. È anche noto che il culto di Artemide Brauronia comportava la dedica di vesti offerte dalle donne.
L'opera è stata a lungo identificata con la Diana di Gabii: si pensava che la dea fosse raffigurata mentre accettava l'offerta dei suoi devoti. È stata anche notata la somiglianza della testa con quella dell'Afrodite di Cnido e dell'Apollo Sauroctono. Tuttavia, questa identificazione è stata contestata per diverse ragioni. In primo luogo, gli inventari scoperti ad Atene si sono rivelati copie di quelli del santuario di Braurone  : non è certo che il culto ateniese includesse anche l'offerta di vesti. In secondo luogo, il chitone corto sarebbe anacronistico nel IV secolo: su questa base, la statua sarebbe più probabilmente di età ellenistica. Infine, un'ipotesi più recente identifica l'Artemide Brauronia in una testa conservata nel Museo dell'Antica Agorà di Atene, divenuta nota come Testa di Despinis.
Tuttavia, la Diana di Gabii colpisce per la sua alta qualità e si inserisce bene in quello che è solitamente considerato lo stile prassitelico, il che ha portato alcuni specialisti a mantenere la statua nel corpus del maestro o a includerla in quello dei suoi figli.