La Venere Genitrice (anche scritta Ginitrix) è un tipo di scultura antica raffigurante la dea romana Venere nel suo aspetto di Genitrix ("fondatrice della famiglia"). Questo tipo di scultura ha due forme. Oltre a quella descritta di seguito, in cui solleva il mantello con la mano destra mentre la tunica le scende dalla spalla destra e la spalla sinistra e il seno sono scoperti, ce n'è un'altra in cui Venere porta il figlio Eros sulla spalla.
Intorno al 420-410 a.C., lo scultore ateniese Callimaco realizzò una scultura in bronzo, oggi perduta. Raffigurava la figura con indosso una tunica leggera che le scopriva il seno sinistro e con una mela nella mano sinistra. Potrebbe quindi essere lui l'autore di questo tipo. Tuttavia, è stato suggerito anche il nome di Alcamene. In ogni caso, lo scultore in questione sintetizzò gli austeri insegnamenti di Policleto e del Manierismo attico della seconda metà del V secolo a.C. Di Policleto, mantenne le proporzioni equilibrate, la gamba piegata e il chiasmo , dove l'inclinazione delle spalle contrasta con quella dei fianchi. Il Manierismo è particolarmente evidente nel modo in cui la tunica scorre in una moltitudine di delicate pieghe su questa anatomia, che è più o meno voluttuosa a seconda della versione.
Alla vigilia della decisiva battaglia di Farsalo (48 a.C.), Giulio Cesare fece voto di dedicare un tempio a Roma a Venere, ritenuta l'antenata della sua gens (antica famiglia) . Per adempiere al suo voto, eresse un tempio di Venere Genitrice nel nuovo foro che stava costruendo. Istituendo questo nuovo culto di Venere, Cesare affermò la pretesa della sua famiglia di discendere dalla dea attraverso Ascanio , figlio di Enea . Fu in parte per sostenere questa connessione che Virgilio scrisse l' Eneide . Nell'antica religione romana, questo è il primo caso di associazione tra un imperatore e una divinità.
Nel 46 a.C., Giulio Cesare commissionò una versione della statua allo scultore Arcesilao da collocare a Roma in questo tempio di Venere Genitrice.
Questa statua era estremamente popolare durante l'Impero Romano e ne esistono decine di copie e varianti.
La statua originale in bronzo, attribuita con qualche incertezza ad Alcamene o Callimaco, attivo ad Atene alla fine del V secolo, è andata perduta, ma numerose copie si trovano in diversi musei, in particolare al Louvre, all'Hermitage di San Pietroburgo, al Metropolitan Museum of Art di New York, al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, al Detroit Institute of Arts e al Royal Ontario Museum. Tuttavia, le copie più belle si trovano al Museo archeologico di Salonicco e alla Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen.
La statua romana nelle collezioni del Louvre è alta 1,64 m, databile tra la fine del I secolo a.C. e l'inizio del I secolo d.C., realizzata in marmo pario, e fu scoperta a Fréjus (Forum Julii) nel 1650. È considerata la migliore copia romana dell'opera greca perduta .
La dea, vestita del velo fluente di un leggero chitone , sembra emergere dal bagno. Nella mano destra tiene il mantello, che le ricade sulla schiena, mentre il chitone, tenuto solo sul lato destro, le rivela la spalla sinistra e il seno. Nella mano sinistra regge il pomo del giudizio di Paride.
La posa della statua, un contrapposto , inclinazione invertita delle spalle e dei fianchi con una gamba di sostegno e una gamba in movimento.
Era presente al Palazzo delle Tuileries nel 1678 e fu trasportato al parco di Versailles intorno al 1685. Fu sequestrato durante la Rivoluzione e si trova quindi al Louvre dal 1803 (Inventario MR 367, n. usuale Ma 525).
Un'altra copia romana della statua (nella foto a destra), alta 2,14 m, si trovava nella collezione di Giampietro Campana , Villa Campana a Roma. Fu acquistata per il Museo dell'Ermitage nel 1861, dopo la caduta in disgrazia di Campana.
La testa non appartiene a questa statua. A Roma, una figura idealizzata di una divinità poteva spesso essere adattata, leggermente o significativamente (qui, ad esempio, il chitone copre il petto) e ricevere un ritratto, per la testa, scolpito separatamente. Come nel caso qui, ciò può essere visto nelle ciocche di capelli che ricadono sulle spalle.
Intorno al 420-410 a.C., lo scultore ateniese Callimaco realizzò una scultura in bronzo, oggi perduta. Raffigurava la figura con indosso una tunica leggera che le scopriva il seno sinistro e con una mela nella mano sinistra. Potrebbe quindi essere lui l'autore di questo tipo. Tuttavia, è stato suggerito anche il nome di Alcamene. In ogni caso, lo scultore in questione sintetizzò gli austeri insegnamenti di Policleto e del Manierismo attico della seconda metà del V secolo a.C. Di Policleto, mantenne le proporzioni equilibrate, la gamba piegata e il chiasmo , dove l'inclinazione delle spalle contrasta con quella dei fianchi. Il Manierismo è particolarmente evidente nel modo in cui la tunica scorre in una moltitudine di delicate pieghe su questa anatomia, che è più o meno voluttuosa a seconda della versione.
Alla vigilia della decisiva battaglia di Farsalo (48 a.C.), Giulio Cesare fece voto di dedicare un tempio a Roma a Venere, ritenuta l'antenata della sua gens (antica famiglia) . Per adempiere al suo voto, eresse un tempio di Venere Genitrice nel nuovo foro che stava costruendo. Istituendo questo nuovo culto di Venere, Cesare affermò la pretesa della sua famiglia di discendere dalla dea attraverso Ascanio , figlio di Enea . Fu in parte per sostenere questa connessione che Virgilio scrisse l' Eneide . Nell'antica religione romana, questo è il primo caso di associazione tra un imperatore e una divinità.
Nel 46 a.C., Giulio Cesare commissionò una versione della statua allo scultore Arcesilao da collocare a Roma in questo tempio di Venere Genitrice.
Questa statua era estremamente popolare durante l'Impero Romano e ne esistono decine di copie e varianti.
La statua originale in bronzo, attribuita con qualche incertezza ad Alcamene o Callimaco, attivo ad Atene alla fine del V secolo, è andata perduta, ma numerose copie si trovano in diversi musei, in particolare al Louvre, all'Hermitage di San Pietroburgo, al Metropolitan Museum of Art di New York, al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, al Detroit Institute of Arts e al Royal Ontario Museum. Tuttavia, le copie più belle si trovano al Museo archeologico di Salonicco e alla Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen.
La statua romana nelle collezioni del Louvre è alta 1,64 m, databile tra la fine del I secolo a.C. e l'inizio del I secolo d.C., realizzata in marmo pario, e fu scoperta a Fréjus (Forum Julii) nel 1650. È considerata la migliore copia romana dell'opera greca perduta .
La dea, vestita del velo fluente di un leggero chitone , sembra emergere dal bagno. Nella mano destra tiene il mantello, che le ricade sulla schiena, mentre il chitone, tenuto solo sul lato destro, le rivela la spalla sinistra e il seno. Nella mano sinistra regge il pomo del giudizio di Paride.
La posa della statua, un contrapposto , inclinazione invertita delle spalle e dei fianchi con una gamba di sostegno e una gamba in movimento.
Era presente al Palazzo delle Tuileries nel 1678 e fu trasportato al parco di Versailles intorno al 1685. Fu sequestrato durante la Rivoluzione e si trova quindi al Louvre dal 1803 (Inventario MR 367, n. usuale Ma 525).
Un'altra copia romana della statua (nella foto a destra), alta 2,14 m, si trovava nella collezione di Giampietro Campana , Villa Campana a Roma. Fu acquistata per il Museo dell'Ermitage nel 1861, dopo la caduta in disgrazia di Campana.
La testa non appartiene a questa statua. A Roma, una figura idealizzata di una divinità poteva spesso essere adattata, leggermente o significativamente (qui, ad esempio, il chitone copre il petto) e ricevere un ritratto, per la testa, scolpito separatamente. Come nel caso qui, ciò può essere visto nelle ciocche di capelli che ricadono sulle spalle.

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