FRANCIA - Parigi, Louvre / Eracle e il leone di Nemea

 

Eracle e il leone di Nemea è un antico vaso greco a forma di lekythos, conservato al Museo del Louvre di Parigi, che raffigura la prima delle fatiche di Ercole, l'uccisione del leone di Nemea .
Questa lekythos proviene da Atene ed è datata intorno al500 a.C.. Fu acquistato dal Museo del Louvre nel 1870. Fu certamente realizzato da un artista di Tanagran. Secondo Beazley e Haspels, è attribuito al Pittore di Diosphos.
Il dipinto sulla lekythos raffigura Ercole nudo, inginocchiato, mentre lotta con il leone di Nemea. Afferra il leone per la testa e lo strangola con il braccio, stringendo i pugni. L'immagine è incorniciata da un albero con foglie e frutti. La veste di Ercole pende da un ramo, mentre la spada e la cintura pendono da un altro.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Pallade di Velletri

 

La Pallade di Velletri è un'antica statua in marmo raffigurante la dea Atena. Si trova al Museo del Louvre di Parigi .Questa statua è una copia di una statua in bronzo perduta di epoca ellenistica, probabilmente scolpita intorno al 430 a.C. da Cresilao . Calchi in gesso di questa statua, delle stesse dimensioni, sono stati rinvenuti a Baia durante gli scavi di un'officina romana.
La statua del Louvre è la più famosa di queste copie. Rappresenta la dea Pallade Atena, misura 3,05 metri di altezza e fu scoperta nel 1797 durante gli scavi di una villa romana sotto un vigneto a Velletri .
Lo scultore Vincenzo Pacetti (1746-1820) la acquistò e la restaurò, aggiungendo la sommità dell'elmo, l'avambraccio destro disteso, le mani, parte dei piedi e un pezzo del pallio. Restaurò anche i serpenti e lucidò la statua. Successivamente vendette la statua alle autorità del Direttorio , che la trasportarono a Roma. Fu catturata dagli eserciti del Regno di Napoli quando occuparono la Città Eterna nel novembre e dicembre 1798. La Francia lo recuperò nel Trattato di Firenze del28 marzo 1801, e fu depositato nel 1803 al Louvre, dove si trova tuttora. Fu restaurato nel 1992, poi di nuovo nel 2019-2020.

La statua rappresenta la dea della guerra Pallade Atena. Alta 3,05 metri, la statua di Atena indossa un elmo e un'egida, ornata con la testa della Gorgone , ed è drappeggiata in un himation (equivalente al pallio romano). Tracce di vernice rossa sono presenti sui capelli, intorno agli occhi e intorno alla bocca della statua, suggerendo che un tempo fosse policroma . Tuttavia, un campione prelevato nel 1992 da sotto la palpebra dell'occhio destro ha rivelato la presenza di una componente che appare solo nei dipinti dell'inizio del XIX secolo  , mettendo in dubbio l'originalità della policromia, che è stata successivamente coperta. Il marmo per le parti antiche della statua proviene da Taso.
Napoleone Bonaparte ne rimase affascinato quando la scoprì nel 1797. Era determinato a garantirne l'acquisizione per il Louvre. Lo affascinò il suo simbolismo: una dea guerriera e una dea della saggezza allo stesso tempo.
La statua fa parte dell'esposizione permanente del Louvre nelle sale Sully dove, dalLuglio 2010Sostituì Melpomene nella grande loggia. La statua che la rispecchia all'altra estremità della galleria è la Venere di Milo .
Una copia in gesso della sua testa, realizzata dal laboratorio di modellatura del Museo del Louvre e acquisita dalla Facoltà di Lettere dell'Università di Bordeaux, oggi Università Bordeaux Montaigne, mostra gli occhi circondati da vernice in occasione del movimento studentesco del maggio 68 a Bordeaux .
Il Museo di Grenoble possiede una copia di questa statua alta 3,05 metri, installata nel vestibolo del Museo-Biblioteca di Grenoble nel 1870 al momento della sua apertura, poi trasportata in data imprecisata al Liceo Vaucanson di Grenoble dove può ancora essere vista nell'antica cappella. Una statuetta derivata da questa statua è conservata al Museo Saint-Raymond di Tolosa .

FRANCIA - Parigi, Louvre / Vaso corinzio in forma di bevitore

 

Il vaso corinzio in forma di bevitore o di satiro possente è un vaso cerimoniale greco del VI secolo  a.C., un vaso-statuetta, "fatto di ceramica, terracotta, metallo, pietra o vetro che riproduce in parte forme umane (vasi antropomorfi), animali (zoomorfi) o mostruose (teriomorfi)".
Qui il vaso rappresenta un komastus , cioè un banchettante che partecipa alle processioni rituali festive dedicate a Dioniso . Egli è seduto e tiene contro il ventre uno skyphos , cioè un recipiente per bere grande quasi quanto lui.
Lo skyphos è decorato con una processione di cavalieri, spirali e creste radianti. La figura è caricaturale, con un grande ventre sproporzionato rispetto ai suoi arti. È nudo tranne che per una pelle di pantera sul dorso e indossa stivali. Il suo braccio destro è stato inciso dopo l'acquisto della scultura con il nome del suo proprietario: KOLODON .
Anche questo vaso-statuetta è una sorpresa. Il corpo del komastes è cavo e si collega allo skyphos attraverso un'apertura situata nella parte inferiore del pezzo. Inoltre, lo skyphos presenta un'apertura sulla sommità della testa e un'altra sulla sommità del dorso. Queste aperture possono essere sigillate con un tappo.
Ciò ha consentito due funzioni ludiche:
- Versare il vino nello skyphos mentre le aperture nella parte superiore del comast sono state sigillate. Quando queste aperture vengono aperte, secondo il principio dei vasi comunicanti, il comast si riempie e sembra bere metà del vino, finché i livelli del liquido non si equivalgono in entrambi i contenitori.
- Versare il vino nel comast inclinando la scultura. Quindi sigillare le aperture nella parte superiore del comast. Una volta aperte, il vino scorre dal comast allo skyphos apparentemente inesauribile finché i livelli non si livellano.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Dinos del Pittore della Gorgone

 

Il dinos del Pittore della Gorgone è un'importante ceramica greca antica, prodotta ad Atene intorno al 580 a.C. Entrò nelle collezioni del Museo del Louvre nel 1861 con l'acquisto della collezione Campana (Inv. E 874).
Questa magistrale opera, con un'altezza totale di 93  cm , in cui sono rappresentate delle Gorgoni, ha dato il nome al pittore anonimo che la decorò, quest'ultimo designato come Pittore delle Gorgoni.
Questo dinos, un grande vaso da banchetto utilizzato per mescolare acqua e vino, è costituito da due parti: la vasca e il piedistallo modellato su cui poggia. Questo tipo di vaso è piuttosto raro, il cui design si ispira a modelli più spesso realizzati in bronzo. Sebbene non vi siano dubbi che questo pezzo di ceramica sia stato realizzato in una bottega ateniese, il suo luogo di ritrovamento rimane sconosciuto. Apparteneva alla collezione di Giampietro Campana, che probabilmente lo acquistò da cercatori clandestini in Etruria. È altamente improbabile che sia stato scoperto in Grecia.
L'intera ceramica è decorata con la tecnica a figure nere, con lumeggiature ocra e incisioni che delineano i motivi. La maggior parte dei registri decorativi è costituita da fregi di palmette o animali intrecciati, secondo la tradizione corinzia . Il piedistallo altamente modellato è ricoperto da fregi raffiguranti vari animali - leoni, mucche, cervi - mescolati a creature fantastiche come sirene e sfingi .
Il bacino stesso presenta una decorazione a tre registri sovrapposti. Il primo inizia con un'elica a spirale sulla base arrotondata e prosegue con quattro cerchi sovrapposti di animali. Il registro centrale è una fascia di palmette decorative intrecciate. 

Il registro superiore, il più interessante, presenta il più antico esempio conosciuto di fregio completamente figurativo e narrativo nella produzione ceramica del periodo. Raffigura l' episodio mitologico di Perseo in fuga dalle Gorgoni dopo aver ucciso la loro sorella, Medusa. Gli dei assistono alla scena: Hermes, riconoscibile dal suo petaso, e una donna, probabilmente Atena . Sull'altro lato, una scena di battaglia raffigura diversi opliti montati su carri.
L'artista che realizzò questa decorazione, il cui nome è sconosciuto, fu allievo del Pittore di Nesso , il più antico rappresentante conosciuto della tecnica attica a figure nere. «Da lui prese in prestito, sviluppandolo ulteriormente, anche il tema delle Gorgoni. Con questo fregio interamente narrativo, privo di qualsiasi elemento decorativo, il Pittore delle Gorgoni annuncia l'ascesa della produzione attica, che si sarebbe gradualmente liberata dall'influenza corinzia nel corso del secondo quarto del VI secolo a.C.».
Il British Museum possiede due notevoli dinoi del pittore e ceramista Sophilos , il primo ceramista attico a firmare le sue opere. Si tratta di due dinoi a figure nere su piedistallo, databili intorno al 580 a.C., raffiguranti la scena delle nozze di Peleo e Teti . La stessa influenza corinzia riscontrabile nel Pittore della Gorgone è evidente nel trattamento delle decorazioni secondarie, punteggiate da vari animali. Tuttavia, i piedistalli sono più massicci e le vasche proporzionalmente più piccole.

FRANCIA - Parigi, Louvre / Fanciullo Nerone

 

Il Fanciullo Nerone è una statua in marmo a grana fine , scolpita intorno al 50 d.C., di provenienza sconosciuta, conservata a Parigi, al Museo del Louvre. Questa statua proviene dall'ex collezione Borghese di Roma ed è stata acquisita nel 1807 dal Museo del Louvre. È conservata nel Dipartimento delle Antichità greche, etrusche e romane, con i numeri di inventario Ma 1210 - Inv. MR 337. È stata sottoposta a restauro nel 2005.
Fu prestato al Museo delle Belle Arti di Lione per la mostra "Claudio , un imperatore dal destino singolare", dal Dicembre 2018 al Marzo 2019.

Scolpita in marmo bianco con minuscoli cristalli brillanti, la statua alta 138 cm  raffigura un bambino, di circa dieci anni, che indossa una toga praetexta e una bulla al collo. Il trattamento del drappeggio della toga, con il suo ampio seno e l'umbone del drappeggio, è  caratteristico del  I secolo  d.C.  È stato fatto un confronto con un'altra statua quasi identica di un giovane adolescente che indossa una toga e una bulla, ora a Parma, che proviene dalla Basilica di Velleia, dove è stata scoperta insieme ad altri ritratti giulio-claudia, tra cui uno di Claudio. L'identificazione del modello con Nerone è ampiamente accettata, in particolare dal confronto con i ritratti del Nerone adulto. L'acconciatura è caratteristica anche dell'ultimo tipo di ritratti di Claudio , che nel 50 adottò Nerone , figlio di Agrippina Minore, e si risposò con Claudio nel 48. È questa l'acconciatura che indossa nel Sebasteion di Afrodisia .
Entrambi i piedi sono stati restaurati, così come la mano sinistra e il braccio destro. Il mignolo della mano destra è rotto.