GRECIA - Teatro di Argo

Il Teatro di Argo è stato costruito nel 320 a.C. e si trova ad Argo, in Grecia, addossato alla collina di Larissa. Nelle vicinanze di questo sito si trovano l'Agorà, l'Odeon romano e le Terme di Argo. Il teatro è uno dei più grandi sviluppi architettonici in Grecia ed è stato rinnovato nel 120 d.C.
Il teatro ellenistico di Argo è scavato nella collina del Larissa, con 90 gradini su un ripido pendio, formando una stretta cavea rettilinea. Esso è tra i più grandi teatri della Grecia, è poteva contenere circa 20.000 spettatori. è diviso da due camminamenti in tre sezioni orizzontali. Gli scalini dividono ulteriormente la cavea in quattro cunei, corrispondenti alle tribù di Argo. (Psychogiou) L'archeologo britannico Richard Allan Tomlinson descrive le posizioni dei gradini come non conformi ad alcun piano regolare, e i blocchi sono di conseguenza di dimensioni variabili. Un muro alto è stato eretto per impedire l'accesso non autorizzato al teatro e può aver aiutato l'acustica, ma si dice che la qualità del suono è ancora molto buona oggi.
Intorno al 120, entrambi i teatri sono stati rinnovati in stile romano. Fu in questo periodo che il più piccolo dei teatri fu convertito in un odeon, e il teatro ellenistico divenne greco-romano. Contenente uno dei due soli esempi di un'orchestra circolare, l'altro è a Epidauro. I romani costruirono una skené che copriva parte dell'orchestra con un hyposkenion sotto di esso. La cavea non mostra prove di rinnovamento quindi si può presumere che rimangano originali. (Levy)
Un'altra caratteristica degna di nota è la scalinata. In realtà più come un tunnel, le scale conducono sottoterra dal backstage alla buca dell'orchestra e si presume siano state utilizzate per far "apparire improvvisamente" gli attori in gioco. Altri studi suggeriscono che questi tunnel fossero troppo brevi e stretti per operare efficacemente per gli attori, specialmente gli attori in costume. Nel 1988, gli archeologi hanno rivelato un'orchestra a tutto tondo delimitata da pietre come il teatro di Epidauro. "Argos ed Epidauro sono gli unici due teatri che hanno questa caratteristica orchestrale.
Il teatro di Argo riflette lo stesso modello seguito dagli altri teatri greci. Il parodoi è l'ingresso che dirige gli attori sul palco o l'orchestra per il coro. La scaenae frons è lo sfondo del teatro. Il teatro è stato costruito su una collina dando una vista del fiume Caicus dietro gli artisti.
Il proscenio nel palco principale è interamente realizzato in mattoni ed è supportato da colonne. Dietro al proscenio si trova la skené, che è il luogo in cui si svolgono le produzioni dietro le quinte. Contrariamente ad altri teatri, la skené del teatro di Argo non è la più lussuosa. Una tenda è stata invece utilizzata per lo spazio ed era assemblata quando necessario. Il teatro presenta un bisellium, una zona seduta progettata per essere occupata dalle autorità.

Considerato uno dei più grandi teatri greci antichi, il teatro di Argo ha una storia molto lunga. Evolvendo da un piccolo teatro arcaico, alla base di un pendio roccioso nell'agorà della città antica, a un teatro monumentale con 20.000 spettatori disposti su 83 file; un orgoglio di Adriano. È possibile che questo teatro e l'Odeon romano fossero conosciuti da Eschilo, Sofocle, Euripide e Aristofane. Con la baia di Nauplia a sud e la città di Argo come sfondo, questo teatro ha fornito un'enorme visione degli sviluppi del teatro architettonico. La storia mitologica della città divenne un grande interesse per le persone nel viaggiare e visitare Argo.
C'è una teoria che afferma che il teatro di Argo sia stato sviluppato per organizzare degli incontri importanti ed esclusivi. Tuttavia, è diventato un sito universale per ospitare festival, incontri e competizioni atletiche.
I Giochi nemei facevano parte del collettivo dei Giochi panellenici e si tenevano ogni due anni il cui catalizzatore per lo sviluppo è stato proprio il Teatro di Argo. Durante l'antichità classica, i giochi nemei si svolgevano presso il Santuario di Zeus fino a quando una parte del sito fu demolita, i giochi dovettero trasferirsi. Nel 270 a.C., durante il periodo ellenistico, i giochi migrarono ad Argo e vi rimasero. I giochi nemei sono diventati i giochi più ricordati e consolidati, rispetto agli altri quattro.
I partecipanti a questi giochi erano uomini facoltosi, che gareggiavano nei giochi per testare la loro destrezza e resistenza. Gli uomini greci erano noti per essere persone competitive e orgogliose ed erano sempre pronti a una sfida per dimostrare chi era il più forte e il più veloce. Questi elementi erano noti per aver influenzato i giochi olimpici. Durante il 3 a.C. circa questi giochi furono trasferiti dalla città di Nemea alla città di Argo. Alla fine questi giochi si sono svolti nel teatro di Argo come sede principale. Le competizioni e i combattimenti dei gladiatori erano eseguiti anche per gli uomini per dimostrare le loro capacità atletiche. Una piscina venne costruita nel teatro per poter ospitare giochi acquatici. I greci erano innovativi e creavano molti modi per mettersi in mostra.
La prima esibizione musicale documentata avvenne nel 700 a.C. circa. Il teatro è stato utilizzato come sito per mostrare diversi tipi di forme d'arte, come la musica e la recitazione. In alcuni casi, gli spettacoli musicali e teatrali si sono svolti durante eventi sportivi e festival. I greci erano persone competitive, quindi hanno trasformato queste esibizioni in competizioni. I concorsi di musica e dramma erano popolari perché consentivano ai cittadini di dimostrare chi è il più talentuoso tra tutti. Le competizioni musicali si svolgevano generalmente durante i giochi nemei e includevano musicisti o cantanti per un cambio di intrattenimento. I festival si svolgevano a teatro e si presentavano spettacoli musicali e teatrali. Lo scopo dei festival era di riunire i cittadini al teatro per celebrare la vita greca e adorare i loro dei.

Il teatro ha anche tenuto incontri politici, che è noti come Ecclesia. Era un'assemblea greca in cui gli uomini erano in grado di raccontare le loro idee per influenzare le opinioni e le decisioni politiche degli altri. L'Assemblea voleva dare alle persone l'opportunità di esprimere la propria opinione, quindi la libertà di parola era vitale per il gruppo di partecipanti. Decidendo attraverso il sistema democratico, l'assemblea affrontava questioni come la guerra, i modi di gestire le proprie forze armate o per eleggere qualcuno come figura politica ufficiale. C'erano degli standard per partecipare agli eventi politici nel teatro di Argo. Per diventare un membro dell'assemblea, gli uomini dovevano aver compiuto 18 anni e aver prestato servizio militare per un minimo di due anni. L'assemblea si è mantenuta esclusiva tra gli altri cittadini.
L'imperatore Adriano è una figura chiave che ha contribuito alla ricostruzione della città di Argo. L'imperatore Adriano documentò la costruzione del teatro dal II secolo a.C. al I secolo d.C. Ci sono prove che il teatro avesse richiesto l'aggiunta, la sottrazione e la manipolazione di ciò che era rimasto. I livelli del pavimento erano stati spostati in quota e vennero costruiti nuovi edifici sul lato est. L'ingresso era noto per avere cinque gradini, ma quando il teatro fu riscoperto ne aveva sei. La ricostruzione è stata un'opportunità per i greci per migliorare lo stile originale. Durante lo sviluppo delle Terme di Argo, le scale che una volta erano lì sono state ricreate attraverso una rampa che conduce al teatro. Queste aggiunte e le manipolazioni sono le prove concrete della volontà di ricostruzione della struttura.
La città di Argo fu incendiata durante la rivoluzione greca contro l'Impero ottomano. La Scuola francese di archeologia ha scavato il teatro e ha scoperto numerosi reperti tra cui ceramiche, figure in terracotta, sculture romane, mosaici e armature. La scuola ha ricercato manufatti da oltre 100 anni. Con uno scavo iniziato nel 1892, due arene sono state rinvenute a circa 100 metri da Argo, nell'antica agorà della città. Inizialmente, il più piccolo dei due teatri fu trovato e datato al III secolo a.C. Questo teatro arcaico fu in seguito convertito in un Odeon; quando la domanda della popolazione richiese un teatro più grande. Un grande teatro ellenistico, datato alla fine del IV secolo (Tomlinson), fu rinvenuto proprio a nord e scavato. Si ritiene che questi siti siano stati sepolti per 1.400 anni prima di essere scoperti.

GRECIA - Teatro di Torico

 

Il teatro di Torico (in greco Αρχαίο Θέατρο Θορικού), situato a nord di Lavrio, era un antico teatro greco nel demos di Thorikos in Attica, in Grecia. È uno dei più antichi teatri greci conosciuti ed è stato costruito intorno al 525-480 aC. Il teatro è insolito per la forma oblunga anziché com'è tipico a semicerchio.

GRECIA - Teatro di Aigeria

Il Teatro di Aigeria è costruito su una collina prospiciente la città di Aigeira, nel Peloponneso. Il teatro ha avuto due periodi di costruzione, il primo tra il 280 e il 250 a.C., il secondo, attraverso un'estensione della cavea e della scena, nel II secolo d.C. sotto l'imperatore Adriano.
Il teatro si affaccia sul Golfo di Corinto e sulle coste della Grecia continentale. Faceva parte di un tempio dedicato a Zeus. È per la maggior parte scavato nella roccia su cui sono stati collocati gradini dello stesso materiale.
La cavea, a ferro di cavallo, è divisa in due parti da un passaggio orizzontale (diazoma). La sua parte superiore è quasi scomparsa. L'orchestra, di 14,4 metri di diametro, è scavata nella roccia ed è circondata da un canale progettato per evacuare l'acqua piovana.
La scena, costruita nell'Età ellenistica, presenta somiglianze con quella di Epidauro. Il boccascena era lungo 30,7 metri e largo 8,5. Un colonnato di 25,63 metri composto da dodici paraste doriche sosteneva il pulpitum. In epoca romana gli ingressi del coro (parodoi) erano chiusi da porte.

GRECIA - Delfi, Teatro di Delfi

 
Il teatro di Delfi è un teatro dell'antica città greca, situato nel perimetro del sito archeologico di Delfi. Il teatro è stato anche il luogo dove si tenevano le gare di musica e poesia associate ai Giochi Pitici. Della sua prima forma non si sa nulla, è possibile infatti che gli spettatori potessero sedersi sul pavimento o su sedili di legno. Infatti la sua configurazione attuale è dovuta a ristrutturazioni nel IV secolo a.C., seguite da altre in periodi successivi, la forma attuale deriva dal restauro compiuto tra il 160 e il 159 a.C., sponsorizzato da Eumene II di Pergamo, con lievi aggiunte in epoca romana.
Il teatro poteva contenere fino a 5000 persone e la sua facciata era ornata da un fregio con scene delle dodici fatiche di Ercole. Oggi rimangono solo le basi del palcoscenico e parte della platea e dell'orchestra. Sebbene restaurato, il teatro mantiene problemi di conservazione, con blocchi di pietra che si frammentano e che affondano nel sottosuolo.

GRECIA - Delfi, Sfinge dei Nassi - GRECIA

 

La Sfinge dei Nassi è una statua greca arcaica in marmo di Nasso e di ambiente nesiotico (H 222 cm x L 135 cm) datata 570-560 a.C.; è stata dedicata dalla popolazione di Nasso, nel santuario di Delfi dove è stata ritrovata in stato frammentario nella seconda metà dell'Ottocento. È conservata al Museo archeologico di Delfi (n. inv. 380, 1050).
Raffigura il mitico animale della mitologia egizia che fu trasportato nella cultura greca intorno a cui nacque la leggenda dell'enigma e di Edipo.
Tra i vari tipi di Sfinge, qui vediamo la versione androsfinge con testa di donna, corpo di leone e ali di uccello; il volto ricorda molto quello delle korai, le arcaiche statue greche rappresentanti la figura femminile. La Sfinge di Naxos si trova in cima ad una colonna ionica alta 10 m, di cui resta solo il capitello. Secondo la tradizione, fu donata dalle genti dell'isola di Naxos all'oracolo di Delfi verso la fine del VI secolo a.C.; dunque la scultura si data intorno al 560 a.C. Come ricordo di questa concessione, nel mito greco si racconta che la Sfinge fu inviata a Tebe da Era o da Ares dopo averla prelevata in Etiopia.

GRECIA - Delfi, Auriga

 

L'Auriga di Delfi è una scultura greca bronzea (h. 184 cm), databile al 475 a.C. e conservata nel Museo archeologico di Delfi. Rinvenuta negli scavi del santuario di Apollo a Delfi, faceva parte di una quadriga, commissionata da Polizelo (Polizelo di Dinomene), tiranno di Gela, forse per ricordare una vittoria ottenuta nella corsa con i carri, nel 478 o 474. Venne rinvenuta poiché sepolta da una caduta di massi dalle rupi Fedriadi nei pressi di dove era collocata.
L'autore della statua è sconosciuto; l'ipotesi più probabile è che sia opera di Sotade di Tespie o di Pitagora di Reggio.

La statua era collocata su un carro trainato da cavalli, del quale si conservano solo pochi frammenti. Lo stato di conservazione è ottimo, anche se è mancante del braccio sinistro. Venne fusa a pezzi in bronzo spesso, perché più resistente all'esposizione alle intemperie, con rifiniture eseguite a freddo: col bulino e con applicazioni di argento per la benda ("tenia"), rame per le ciglia, pietra dura per gli occhi[3].
L'auriga veste un lungo chitone cinto in vita, pesante, scanalato, rigido quasi a costruire una colonna; nella mano destra tiene delle redini; il volto è leggermente rivolto a destra. 

Attorno al capo la tenia del vincitore, con decoro a meandro e incrostazioni di rame e argento. I capelli sono finemente disegnati, in riccioli che non alterano le dimensioni del capo. Lo sguardo è intenso e vivo, con la tensione competitiva appena leggibile, stemperata dall'atteggiamento sorvegliatamente misurato del corpo.
I piedi sono resi con una naturalezza fresca e precisa, molto veristica: mostrano infatti i tendini tesi per lo sforzo appena compiuto.
Nessuna statua pervenutaci lontanamente rassomiglia all'auriga: solo alcuni esemplari ritrovati nella Magna Grecia similmente e sommariamente ci ricordano il modello di Delfi. È soprattutto nel volto che si concentra la singolarità di questo bronzo: legato alla bellezza ideale, dotato di tratti particolarissimi, è possibile che sia stato sviluppato a partire da un volto individuale.
Nonostante la statua sia evidentemente legata ai moduli arcaici, essa è percorsa da un vigore innovativo. L'Auriga di Delfi come il celebre Cronide di Capo Artemisio sono da considerarsi appartenenti allo stile severo, sviluppatosi in Grecia tra il 480 e il 450 a.C.

GRECIA - Delfi, Antinoo delfico

 

L'Antinoo di Delfi è una statua antica che è stata rinvenuta nel sacrario di Apollo delfico durante un'operazione di scavo, ed oggi esposta al Museo archeologico di Delfi.
Antinoo era un giovane greco di straordinaria bellezza proveniente dalla Bitinia che divenne l'amato compagno e amante dell'imperatore romano Adriano, ma in seguito morì nel corso di un viaggio lungo il fiume Nilo in circostanze misteriose.
Costernato per la morte di Antinoo, Adriano, che era sempre stato un ammiratore e sostenitore appassionato dell'antichità classica greca, così come un benefattore dell'Oracolo di Delfi, fece ordinare che tutta una serie di statue del bellissimo giovane, che aveva amato così appassionatamente, fossero erette in tutti i santuari e le città del suo vasto impero. Inoltre, ordinò l'istituzione e la creazione di giochi in onore di Antinoo, che da allora in poi è stato onorato e adorato come un dio.
Così, una statua di Antinoo venne fatta erigere anche all'interno del santuario di Delfi, dopo la sua morte avvenuta nel 130 d.C. Durante gli scavi, la statua è stata scoperta in posizione verticale sul suo piedistallo, accanto alla parete di una camera in mattoni, a fianco del tempio santo. Dalle monete romane coniate per onorare Αntinous veniamo informati che la rappresentazione della statua è stata accompagnata dall'epiteto "Propylaeus". Quindi è legittimo supporre che essa sia stata originariamente collocata all'ingresso del santuario.
In seguito subì parecchi danni e si ruppe all'altezza del ginocchio, di modo che dovette essere spostata più vicino al tempio di Apollo, in una sorta di cappella, dove è stata ritrovata durante gli scavi, in condizioni relativamente buone. Le sue caratteristiche idealizzate così come la lucidatura intensa della sua superficie in marmo con un olio speciale (che ha contribuito a sopravvivere scintillante ed in ottime condizioni), è indicativo del tempo di Adriano.
Se diamo uno sguardo più da vicino alla statua si vede che la testa del giovane Antinoo è inclinata da un lato come se lui stesso fosse in uno stato di profonda riflessione. Intorno alla sua folta capigliatura e magistralmente scolpita, che circonda il suo volto e cade sulla fronte e sulle guance, possiamo vedere diversi fori che sono stati utilizzati per fissare una corona in bronzo di alloro. Il suo corpo è scolpito in un modo che gli conferisce quel tratto di nudo eroico che ha caratterizzato le statue di dei ed eroi dell'antichità classica.

GRECIA - Delfi, Statua di Agias

 

La statua di Agias è un'opera in marmo, databile alla fine del IV secolo a.C., facente parte del gruppo dinastico fatto erigere da Daoco II a Delfi e conservato nel museo archeologico locale (inv. 1875). La statua faceva parte di un donario marmoreo fatto erigere dal tetrarca di Tessaglia Daoco II nel santuario di Apollo a Delfi, in seguito alla sua elezione, nel 337-336 a.C., a rappresentante dei tessali nella Lega di Delfi. L'opera, che celebra la dinastia di Daoco II, potrebbe essere copia in marmo di un primo donario in bronzo fatto erigere a Farsala su imitazione del Philippeion di Filippo II di Macedonia. Del perduto gruppo di Farsala nel XIX secolo si conservava la base della statua del bisnonno di Daoco II, Agias, descritto nell'epigrafe come atleta vittorioso. La base di Farsala riportava anche la firma di Lisippo come scultore.
Le figure marmoree di Delfi, che si disponevano linearmente su una stessa base e affiancavano la figura di Apollo ipotizzata all'estrema destra, si sono quasi interamente conservate. Agìas, come ancora si legge nell'iscrizione di Delfi, fu campione di pancrazio (uno sport che prevedeva una combinazione di lotta e pugilato), e più volte vincitore delle gare olimpiche, di quelle delfiche, dei giochi istmici e dei giochi di Nemea nel V secolo a.C.
L'atleta è raffigurato con un'espressione del volto tenace e vigorosa, ma dai tratti delicati. Il corpo è alto e snello, la muscolatura ben disegnata. Il peso della figura è appoggiato su una gamba, mentre l'altra è leggermente flessa, entrambi i piedi però appoggiano interamente sulla base secondo un'iconografia frequente nelle opere dello scultore di Sicione a partire dal 340 a.C. circa (data della base di Corinto, Corinto, Agorà n. 29). La testa è più piccola rispetto alle proporzioni classiche, la parte inferiore del corpo è particolarmente allungata, le proporzioni della figura corrispondono a quelle attribuite al canone di Lisippo da Gaio Plinio Secondo e ripreso dai trattati della scuola di Sicione da Vitruvio.
Nella stessa sala del museo, in cui è conservata la statua di Agias, sono esposte le altre sculture conservate pertinenti al donario, tra queste, su base stilistica, sono state avvicinate a Lisippo le figure di Daoco I e Sisifo II, mentre per quelle di Acnonio e Agelao si è ipotizzata una collaborazione con Leocare, collaboratore di Lisippo nella Caccia al leone di Alessandro e Cratero dedicata da Cratero a Delfi.

GRECIA - Delfi, Kleobi e Bitone

 

Kleobi e Bitone sono una coppia di sculture in marmo pario (h 216 cm, con la base h 235 cm) risalenti al 585 a.C. circa e conservate nel Museo archeologico di Delfi. Si tratta di uno degli esempi più antichi di statuaria arcaica greca, alle origini dell'iconografia del Kouros. Le due sculture di Delfi, ritrovate durante gli scavi del 1893 e 1894 nel santuario di Delfi, nei pressi del Tesoro degli Ateniesi e identificate grazie alle iscrizioni sulle basi, appartengono alla scuola dorico-peloponnesiaca, quella più legata a stilemi arcaici. Sulla parte superiore di un plinto (abbinato alla statua n. 467, quella sulla destra secondo l'ordine espositivo del Museo di Delfi) l'iscrizione incompleta è stata letta nel modo seguente: «[Pol]imedes l'argivo mi ha fatto», e interpretata come la firma dello scultore Polimede di Argo. Sulla seconda base, rinvenuta nel 1907, sono state riconosciute alcune lettere interpretate come il nome di Bitone.
Cleobi e Bitone erano due giovani eroi che si sacrificarono per la dea Era. Nel primo libro delle sue Storie Erodoto (1.31) riporta il racconto di Solone al re Creso relativo alla mitica storia di Cleobi e Bitone quale esempio di vita vissuta felicemente, secondi in felicità solamente a Tello, l'ateniese. Erodoto riferisce che "gli Argivi avevano eretto loro delle statue e le avevano consacrate a Delfi, come si fa con gli uomini veramente eccellenti".
L'identificazione della coppia come Kleobis e Biton venne effettuata nel 1895 dal direttore degli scavi Théophile Homolle, il quale già nel 1900 tentò di rettificare l'identificazione associando le due statue ai Dioscuri. Quest'ultima identificazione fu ripresa negli anni settanta e ottanta del XX secolo da Claude Vatin e Paul Faure. Nelle poche lettere rimaste sulla seconda base rinvenuta, si lesse il nome di un secondo scultore, una possibilità già intravista nel 1961 da Lilian Hamilton Jeffery.
I kouroi gemelli sono tipicamente nudi tranne per le scarpe che indossano, riprendendo probabilmente l'usanza degli atleti greci di gareggiare nudi.
Le due statue rappresentano uno dei migliori esempi di kouros "dorico": sono nude, statiche, col volto squadrato e schiacciato, la testa sovradimensionata, le braccia lungo il corpo, i pugni chiusi, le rispettive gambe sinistre avanzate e le trecce ricadenti davanti alle spalle. In più presentano una muscolatura abbastanza tozza, in particolare i polpacci, le braccia leggermente flesse, gli occhi a mandorla (segno evidente degli influssi egizi), una fronte bassa e arcate sopraccigliari evidenti. Le due statue sono state scolpite rendendo la parte frontale predominante sulle altre (quelle laterali e posteriore); osservandola dagli altri lati ci si accorge di come infatti esse perdano di vigore.
Particolarità, ma non unicità, dei due kouroi sono le corrispondenze simmetriche tra diverse parti del corpo; è proprio in questo periodo, infatti, che gli artisti greci iniziano a collegare la bellezza alla simmetria, fatto noto col termine di analoghia. Se, idealmente, poniamo un asse di simmetria passante per le due ascelle (e quindi parallelo al terreno), troviamo corrispondenza tra le linee delle clavicole e quelle dei pettorali. Oppure tra le linee campaniformi del torace e quelle formate dall'inguine e dall'attaccatura delle gambe col busto. Oppure ancora tra le linee delle piegature delle braccia e quelle che formano la parte superiore delle rotule. in questa statua sono presenti anche delle trecce perlinate e i tratti anatomici sono incisi.
La forma del viso e non solo tradisce discendenze dedaliche e la transizione tra la parte anteriore e la parte laterale della testa è molto brusca. Una fila decorativa di dischi forma una linea di riccioli sulla fronte, la parte restante dei capelli è raccolta posteriormente e lateralmente nella consueta suddivisione a trecce. Le grandi orecchie sono molto arretrate rispetto al viso e il lobo è risolto come un disco piatto. I modi dedalici vengono interpretati in senso maggiormente plastico e nel complesso strutturale massiccio e unitario si notano alcuni elementi anatomici evidenziati in modo puramente decorativo tramite incisioni e affossamenti come la linea dell'addome e quelle del pube. La nitidezza e l'incisività delle forme sono caratteristiche dello stile argivo, non è possibile quindi stabilire se l'accentuazione muscolare nei kouroi gemelli sia da mettere in relazione con il soggetto. Le membra del Kleobis hanno una straordinaria robustezza, con un'anatomia possente che ricorda blocchi di pietra accostati.
Scrive Jean Charbonneaux: «Sotto la fronte eretta non c'è pensiero; la luce è nei grandi occhi aperti che fissano la meta. Lo scultore ha presentato i due gemelli come atleti che stanno per iniziare una corsa. [...] il primo esempio dell'equilibrio dell'azione sospesa, motivo che sarà risolto classicamente da Policleto, gloria della scuola d'Argo».
Si tratta di due umani, non di un monarca divinizzato come nelle precedenti culture mediterranee; proprio la figura umana aveva quindi già assunto il valore nodale dell'arte greca, quale la "misura di tutte le cose", dotata di razionalità e al centro dell'universo. I due eroi sono raffigurati eretti e completamente nudi. Queste figure furono oggetto di innumerevoli repliche e, un po' come era successo nell'architettura, si fissò un tema che divenne un'iconografia fondamentale, utilizzato spesso dagli artisti, ma comunque dotato di un certo raggio di scelta indipendente nella resa finale.

GRECIA - Villa di Nerone, Olimpia

La Villa di Nerone, insieme a un arco di trionfo che porta il suo nome, sono stati edificati ad Olimpia a nord-est del Tempio di Zeus Olimpico.
Nerone, per fare coincidere il suo soggiorno a Olimpia con i giochi Olimpici, ordinò di anticipare di due anni la celebrazione della 211ª Olimpiade, quindi l'Olimpiade si tenne nell'anno 67 in luogo del 69; Nerone fece demolire gli edifici preesistenti per costruire la sua villa.
La residenza di Nerone era composta da vari soggiorni con peristili. Nella parte est inglobò un edificio preesistente di grandi dimensioni e di forma ottagonale, che si pensa fosse un edificio termale.
L'arco di trionfo venne eretto a est del Bouleteurion. Venne utilizzato dai romani che arrivavano ad Olimpia per mare e risalivano il fiume Alfeo fino al Santuario. Successivamente è stato murato dagli Elei.
Poiché Pausania non menziona la città o l'arco e poiché le fasi di costruzione conosciute risalgono al II e al III secolo, è altamente improbabile che la villa sia stata effettivamente costruita durante il regno di Nerone.